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Sans toucher, au fond des œuvres

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Ce que nous voulons, c'est que les œuvres d'art d'antan puissent être conservées comme le jour où elles ont été faites. En général, nous voulons voir l'œuvre telle qu'elle a été laissée par l'auteur au moment de sa visite dans un musée. Pour cela, logiquement, plus l'intervention est faible, mieux c'est. Autrement dit, si des techniques non destructives sont utilisées pour l'étude, la restauration et la conservation, mieux c'est.

Comme son nom l'indique, les techniques non destructives ne détériorent pas l'œuvre d'art et sont très utilisées dans les musées pour l'étude, la restauration et la conservation des œuvres d'art. Pour le vérifier, nous avons visité le Musée des Beaux-Arts de Bilbao, avec la technique de Conservation et Restauration Maria José Ruiz-Ozaita. « Les techniques non destructives reposent sur des recherches effectuées sans contact avec l'échantillon, utilisant à la fois un rayonnement visible et invisible », explique Ruiz-Ozaita.

Jouer avec la lumière

Dans le domaine de la lumière visible, la photographie peut être l'une des techniques les plus courantes pour l'étude scientifique des œuvres d'art et est très utile. En général, les techniques de photographie utilisées sont les photographies en noir et blanc et en couleur réalisées à travers la lumière incident et les photographies prises à travers la lumière rasante et la lumière émise.

L'utilisation de la lumière rasante est la disposition du foyer de lumière sur le même plan de l'objet. Ainsi, la lumière illumine tous les éléments situés en dehors du plan et fournit une certaine carte d'information de toutes les couches qui composent l'œuvre.

« Dans le cas de la lumière émise, les projecteurs de lumière sont placés à l'arrière de l'œuvre et nous recueillons l'image qui nous informe des peintures superficielles », affirme Ruiz-Ozaita. Cela donne beaucoup d'informations. En fait, cette lumière peut également traverser en grande partie des objets translucides, fissures, abrasions, parties perdues ou objets opaques avec des parties transparentes. Il informe sur les éventuels craquelages et/ou élévations dans différentes zones, ainsi que sur les possibles tensions et interactions entre différents matériaux. De cette façon, on peut analyser, entre autres choses, comment l'œuvre a été réalisée.

De plus, pour connaître les détails de l'œuvre, on utilise la macrophotographie et la microphotographie. La différence entre les deux réside dans l'augmentation de l'image. En macrophotographie, vous pouvez obtenir que l'image réelle soit augmentée dix fois. Cela permet de réaliser une observation de détails d'intérêt spécifique, une analyse de l'état de la technique et des matériaux et un certain contrôle de l'efficacité des traitements.

En microphotographie, on atteint des augmentations plus élevées que en macrophotographie. Après tout, l'un et l'autre font connaître la structure des peintures au niveau macroscopique et microscopique.

Invisible, invisible

En dehors du spectre visible, la lumière ultraviolette, l'infrarouge et les rayons X sont également utilisés pour préserver le patrimoine artistique. "Pour éclairer le travail avec la lumière ultraviolette, nous utilisons la lampe Wood, un éclairage qui produit une fluorescence à onze tons sur la surface de l'objet. Nous analysons ces tons », dit Ruiz-Ozaita. Ces nuances nous donnent surtout des vernis et nous les voyons comme des taches sombres. Après tout, ces taches nous parlent des retouches de l'œuvre au fil des ans ». Ces retouches sont utilisées pour réduire légèrement le décolleté des personnages des tableaux ou pour couvrir nus, entre autres.

La réflectographie infrarouge illumine l'œuvre avec une lampe incandescente et recueille le spectre infrarouge. Le rayonnement réfléchi par l'objet est détecté par un système sensible à la lumière infrarouge et transformé en image visible. Ce système, appelé videcon, rend visible le spectre infrarouge de l'œuvre d'art. L'image visible est recueillie sur un écran. C'est le réflectogramme infrarouge. Cette méthode ne connaît jamais la structure interne de l'œuvre, car la lumière infrarouge n'a pas la capacité de pénétrer à l'intérieur des objets. Cependant, il est possible de traverser plusieurs couches de peinture. Ainsi, entre autres choses, on peut connaître tout le processus productif de l'œuvre.

Pour connaître les fonds de l'œuvre sont utilisés rayons X. "Par exemple, le volume de ce plâtre de Lipchitz est relativement grand et présente techniquement de nombreux trous ouverts (le plâtre est un matériau fragile). Dans ce cas, il est très intéressant de savoir ce qui se cache à l'intérieur de cette œuvre. Pour cela, nous utilisons des rayons X », affirme Ruiz-Ozaita.

En fait, les rayons X nous fournissent des informations intimes, car ils sont l'un des rayons avec la plus grande capacité de pénétration. Selon le poids atomique du matériau à traverser, par rayons X nous obtenons des informations plus internes ou plus superficielles.

"Dans cette œuvre de Lipchitz, par exemple, nous avons vu que l'œuvre contient du matériel métallique à l'intérieur. Cela nous a permis de comprendre d'autres choses », ajoute Ruiz-Ozaita. « Entre autres choses, nous avons pu comprendre pourquoi certaines zones sont oxydées dans l'œuvre. En fait, nous avons déduit que cette oxydation a son origine dans un élément structurel intérieur ».

La radiographie obtenue par rayons X fournit des informations précieuses sur cet ouvrage pour proposer le traitement à appliquer. Dans le cas des œuvres d'art d'antan, ces radiographies reflètent les changements subis par l'œuvre, ses réparations, etc. C'est-à-dire qu'ils apportent des informations sur la structure de l'œuvre, et leur connaissance est indispensable pour expliquer les dommages de tout œuvre artistique.

En définitive, toutes ces techniques ont pour but de conserver les œuvres d'art avec la moindre intervention possible. Toutes les informations obtenues par des techniques non destructives nous permettent d'évaluer l'état de conservation des œuvres d'art et de quantifier les dommages. C'est-à-dire, en général, à partir de cette information on propose les traitements adéquats pour chaque oeuvre d'art».