Sei, en lugar de aparentar
Ao achegarse, o contraste entre a grosa pedra gris exterior da casa decorada con esculturas estrañas e a brillante decoración interior do policromo resulta aínda máis sorprendente.
Outro dos contrastes máis destacables é o da decoración en teatro e a humildade da maioría das habitacións: no comedor entran una ducia de invitados, non entran moito máis na sala e hai poucas habitacións paira convidados.
As preguntas xorden enseguida: quen quería esta rica decoración e por que?
O castelo de Abbadia é un novo edificio. A distribución do pé e a decoración interior puidéronse realizar con total liberdade. Non foi necesario limitarse aos edificios xa construídos ou axustarse aos límites que marcan as reformas. A elección da decoración realizouna un trío:
- Primeiro os propietarios: Sres. Abbadia. A eles débese a elección da maioría das tendencias iconográficas, a compra de mobiliario e, sobre todo, o uso de expresións escritas en catorce idiomas. Estes refráns converten o castelo nun dicionario único.
- Edmund Duthoit, arquitecto decorador, foi axudante de Viollet lle Duc en Roquetaillade. Mostrou una delicada sensibilidade cara a temas exóticos ou estraños, a súa experiencia como viaxeiro e arqueólogo nos países árabes do norte e leste de África, permitiulle estar moi vestido nestes temas.
- Viollet lle Duc, o último arquitecto que traballou no castelo. Foi responsable da selección de volumes, da iluminación das aulas e especialmente da creación de “ambiente”.
Tiveron una relación moi estreita. As cartas de Antoine Abbadia son testemuña diso. Control exhaustivo das obras de construción. Moitos detalles paira o mobiliario foron debuxados polo propio Duthoit. Atopáronse debuxos realizados a man paira os adornos de prata da capela. A calidade de acabado do gabinete de ambiente mouro, os adornos en forma de cúpula, os revestimentos de cerámica e madeira tallada e as pinturas mostran o amplo coñecemento que este arquitecto tiña das culturas orientais.
Construción monumental que o propio Viollet lle Duc quixo facer policromo. A pesar de ser case excesivamente cargado, a acumulación de decoracións e cores crea un ambiente unificado e non se produce ningún tipo de cacao. En Abbadia, do mesmo xeito que en Roquetaillade, obsérvase que se utilizaron teorías audaces sobre a cor que Viollet lle Duc definiu no seu Dicionario de Arquitectura.
Na sala de entrada, por exemplo, a cor púxose ao servizo da arquitectura; na planta baixa o negro, o ponpeón vermello paira separar a planta e nos tabiques altos o verde de améndoa. As paisaxes aprécianse rodeados dunha aresta azul viva ou xogando con obras de pedra, subindo polas paredes e destacando o arco das portas. Cada cadro e taboleiro está bordado por numerosas liñas de cores e está rodeado de frisos de xeometría ou ramallete regular de flores e froitos.
Pero Antoine Abbadia é o verdadeiro responsable da sorpresa que se xera a todos os visitantes desde a porta de entrada da granxa. Coa construción deste castelo, no que pasaba case todo o ano, quixo ofrecer una colección de todas as súas viaxes, os seus pensamentos e descubrimentos. Primeiro de nada, quere ser un indicador do seu nivel social: é un novo castelán. E é que esta granxa de 360 ha formouse aos poucos. Trátase de compras de terras que se realizaron ininterrompidamente desde 1850.
No punto máis alto das súas terras, construíndo en lugar de construír un sinxelo caserío vasco, a casa máis representativa do poder dos señores, converteuse nun castelo medieval de torres, murallas, almenas, torres e capelas. O motivo da elección deste gótico, organizado en forma de castelo, non se debe atopar só na moda sentimental que se desencadeou na aristocracia tras a Restauración, completada coas danzas da época dos péndulos e trovales. Como reacción contraria á forma de vida burguesa, tamén expresa a toma de conciencia da caste.
A pesar de que o plano do castelo e o seu funcionamento non ten que ver coa Idade Media, nas tres vertentes do castelo, que son as mesmas ramas dunha E, reflíctense tres destinos: o científico, o relixioso e o mundial, e en certa medida marcan a separación entre clases sociais: os servidores vivían no soto e no celeiro, coa súa propia escaleira. Os baserritarras de Etxalde accedían á capela por unha entrada exterior. A ama de casa, pola contra, podía seguir o oficio relixioso desde unha pequena tribuna, prolongación da súa habitación da primeira, como o rei adoitaba facer en Versalles.
Esta retórica de caciquismo atópase en moitos elementos decorativos. Por exemplo, utilizáronse escudos paira decorar as portas de entrada e os lumes de abaixo. Nestes escudos reuníronse os escudos dos abbadíes, thompson (familia irlandesa da nai de Antoine Abbadia) e dos Vincent de Saint Bonnet (familia da señora Abbadia).
Doutra banda, hai monogramas estampados en frisos repetidos utilizados paira decorar moitas habitacións: Na sala principal e na habitación da Señora Abbadia.
Todo isto pódese considerar como un orgullo evidente de “eu mesmo” e en parte contraditorio coa lema persoal de Antoine Abbadia, que di “Izan, en lugar de simular”. Hai que dicir, con todo, que a cultura da heráldica estaba moi estendida no XIX. entre aristócratas do século XX. En tempos revoltos tras a revolución, sen poder real, tentaron manter firme a súa identidade. En cadeiras, cortinas, vaixelas, libros, pedras e mobles as súas iniciais eran bordadas, colocadas ou inscritas.
Débese a Violet lle Duc, republicano, que utilizou os escudos e os monogramas como elementos decorativos. A abundancia de flejes e flores supera a sobriedade do gótico real. Tamén son correspondentes do mesma Arte Nova e das follas de Guimard. O muro da sala central e os monogramas colocados sobre o lume inferior convertéronse en elementos decorativos: o ouro sobre o azul e terminando en espirales á altura do teito, o escudo dos Thompson aparece nunha cinta mozárabe de pedra coa alboka, decorada cunha tripla cuncha e irlandesa de Santiago.
Outra característica da personalidade do dono da casa é a súa facilidade paira as linguas.
As catorce linguas que el falaba ou coñecía, aparecen pintadas ou talladas ao longo do castelo, e así se reuniron nunha sala deixada sen decoración intencionadamente: nas vigas da biblioteca están escritas catro expresións vascas.
Dúas notas importantes sobre o uso das seguintes linguas:
- na maioría dos casos aparecen como refráns ou refráns antigos (excepto dous ou tres poemas ínguas e o alemán). Por que esa tendencia a pór proverbios? É a influencia da sabedoría africana que se agrupa principalmente en expresións? É una tradición literaria que vén de Montaigne? É a orientación persoal do señor Abbadia? Nese amplo abanico de linguas, só se podía traducir en eúscaro, latín, gaélico, castelán, árabe e inglés.
- Entrando na decoración do castelo destácase a simboloxía deste conxunto arquitectónico. Calquera tema ofrece dous tipos de lectura: cores e formas. Pero engadindo a palabra pódese chegar a moitos niveis lingüísticos: a asociación de palabras establece sen dúbida un sentido (moitas veces, no caso do etiopán, por exemplo, é difícil de traducir). Ademais deste nivel semántico, o seu colorido e escritura dá unha linguaxe iconográfico. Por exemplo, as inscricións latinas de cor bronce, subliñadas en negro da escaleira principal, parecen antigas e a caligrafía de caracteres “romanos” acentúa este aspecto. As letras góticas que se utilizaron paira formar un conxunto na cornixa do lume inferior da sala principal, teñen valor arquitectónico co seu alto voladizo e a blancura da pedra baleira. As inscricións en latín de flor e relixión da Capela ou Sala de Xerusalén completan una auténtica decoración pictórica, e a caligrafía árabe colocada na sala pequena, no gabinete este-oriental da planta baixa ou na da Señora Abbadia da primeira, utilizouse máis como decoración que como algo especial.
O xogo do letrado, o xogo do decorador, o xogo do home reflexivo: as expresións que aparecen no castelo son pezas dun puzzle. Nela atópase un personaxe rico en personalidade.
Afortunadamente hai outros elementos decorativos paira atopar mensaxes ocultas. As pinturas murais, os tecidos e madeiras pintadas, as teas e as peles, forman una rica sinfonía na que se entrecruzan e responden distintos temas, cada un coa súa ampla gama de símbolos e cores de iconografía e semántica.
Segundo as aulas do castelo, un tema convértese no principal, sen que os temas secundarios desaparezan por completo. É un contrapunto utilizado con mestría e baixo unha abundancia compacta pero ben organizada pódense apreciar dúas fontes principais de inspiración: o exotismo e o cristianismo.
Comezando pola entrada principal, preséntasenos África, onde os crocodilos e os sapos aparecen tombados a través da varanda da escaleira exterior. Trofeos de búfalos e antílopes na sala de entrada, escudos de coiro escuro, gongs de bronce, mono, vaca, león tallado en madeira sostendo a galería; un preocupante conxunto de animais salvaxes, jaguar á altura da planta, formado por unha pintura que está a cazar antílope. Con todo, o obxectivo de Abbadia non é mostrar os seus recordos dos safaris, senón presentar os verdadeiros inicios dunha civilización.
Abdulah, un mozo escravo de Etiopía que se sostén na varanda por neglixencia, mira ás pinturas que lles dan luz e parece que ante esas pasaxes da vida cotiá significa “aí o meu pobo”, con imaxes de ritos e guerras, feitos habituais e cotiáns, interiores e espectaculares.
En todos os aspectos apréciase a mentura de Etiopía: león forte africano, na entrada ou sala principal, máis discreto pero coroado nos cóbados das vigas dianteiras de Abdulah.
É o león de Juda, característica de Etiopía e símbolo da tradición cristiá. De súpeto lémbranos que Abbadia é cristiá, na loita contra a anexión do islam, axudando aos príncipes cristiáns de Abisinia. No camiño da capela volvemos atopalo baixo tamaño pero nesta ocasión relacionado coa aguia e despois co boi. Só falta un home novo, que son as características do catro evanxelistas que nos falan da vida de sempre desde o coro. Na parede dianteira volve aparecer o gran león salvaxe, atascado a Deus, explorando as bases da ermida de San Antonio do Alto Exipto. O percorrido vai cobrando sentido: o explorador e militante cristián atopa no seu patrón a forza da soidade e o valor de emprender.
Por tanto, hai que superar o aspecto confuso desta abundante decoración. Ofrécese un xogo de símbolos paira o público invitado e que acode á misa do domingo. Paira el, Antoine Abbadia só quere desertir e traballar duro.
Baixo a escaleira principal, nun escuro recuncho, atópase unha mera pasaxe decorativa. Sala de frades, con decoración de só una cruz negra e bóvedas de simple pedra do miradoiro. Alí pasaba os sabios, contemplando Deus e a súa creación. Pola contra, organizaba os traballos diarios na biblioteca, sen adornos, fóra das escasas xanelas sen vidreiras paira gozar da inmensidade do mar.
A verdade profunda do home non se debe atopar na limitación de que, á marxe da riqueza decorativa do castelo, “a través dun bosque simbólico que mira cunha mirada coñecida”. Do mesmo xeito que o Sr. Abbadia no seu libro de Kohelet, todo isto non é máis que una orgullo, se o comparamos coa vida paira sempre, non é máis que una aparencia efémera, parece que quere dicir.
Zu idazle
Zientzia aldizkaria
