Sé, en lloc d'aparentar
En acostar-se, el contrast entre la gruixuda pedra grisa exterior de la casa decorada amb escultures estranyes i la brillant decoració interior del policrom resulta encara més sorprenent.
Un altre dels contrastos més destacables és el de la decoració en teatre i la humilitat de la majoria de les habitacions: en el menjador entren una dotzena de convidats, no entren molt més a la sala i hi ha poques habitacions per a convidats.
Les preguntes sorgeixen de seguida: qui volia aquesta rica decoració i per què?
El castell d'Abbadia és un nou edifici. La distribució del peu i la decoració interior s'han pogut realitzar amb total llibertat. No ha estat necessari limitar-se als edificis ja construïts o ajustar-se als límits que marquen les reformes. L'elecció de la decoració la va realitzar un trio:
- Primer els propietaris: Srs. Abbadia. A ells es deu l'elecció de la majoria de les tendències iconogràfiques, la compra de mobiliari i, sobretot, l'ús d'expressions escrites en catorze idiomes. Aquests refranys converteixen el castell en un diccionari únic.
- Edmund Duthoit, arquitecte decorador, va ser ajudant de Viollet le Duc en Roquetaillade. Va mostrar una delicada sensibilitat cap a temes exòtics o estranys, la seva experiència com a viatger i arqueòleg als països àrabs del nord i est d'Àfrica, li va permetre estar molt vestit en aquests temes.
- Viollet le Duc, l'últim arquitecte que va treballar al castell. Va ser responsable de la selecció de volums, de la il·luminació de les aules i especialment de la creació de “ambient”.
Van tenir una relació molt estreta. Les cartes d'Antoine Abbadia són testimoni d'això. Control exhaustiu de les obres de construcció. Molts detalls per al mobiliari van ser dibuixats pel propi Duthoit. S'han trobat dibuixos realitzats a mà per als adorns de plata de la capella. La qualitat d'acabat del gabinet d'ambient moro, els adorns en forma de cúpula, els revestiments de ceràmica i fusta tallada i les pintures mostren l'ampli coneixement que aquest arquitecte tenia de les cultures orientals.
Construcció monumental que el propi Viollet le Duc va voler fer policrom. Malgrat ser gairebé excessivament carregat, l'acumulació de decoracions i colors crea un ambient unificat i no es produeix cap mena de cacau. En Abbadia, igual que en Roquetaillade, s'observa que s'han utilitzat teories audaces sobre el color que Viollet le Duc va definir en el seu Diccionari d'Arquitectura.
A la sala d'entrada, per exemple, el color s'ha posat al servei de l'arquitectura; en la planta baixa el negre, el ponpeón vermell per a separar la planta i en els envans alts el verd d'ametlla. Els paisatges s'aprecien envoltats d'una aresta blava viva o jugant amb obres de pedra, pujant per les parets i destacant l'arc de les portes. Cada quadre i tauler està brodat per nombroses línies de colors i està envoltat de frisos de geometria o ram regular de flors i fruits.
Però Antoine Abbadia és el veritable responsable de la sorpresa que es genera a tots els visitants des de la porta d'entrada de la granja. Amb la construcció d'aquest castell, en el qual passava gairebé tot l'any, va voler oferir una col·lecció de tots els seus viatges, els seus pensaments i descobriments. Primer de tot, vol ser un indicador del seu nivell social: és un nou castellà. I és que aquesta granja de 360 ha es va formar a poc a poc. Es tracta de compres de terres que es van realitzar ininterrompudament des de 1850.
En el punt més alt de les seves terres, construint en lloc de construir un senzill caseriu basc, la casa més representativa del poder dels senyors, es va convertir en un castell medieval de torres, muralles, merlets, torres i capelles. El motiu de l'elecció d'aquest gòtic, organitzat en forma de castell, no s'ha de trobar només en la moda sentimental que es va desencadenar en l'aristocràcia després de la Restauració, completada amb les danses de l'època dels pèndols i trovales. Com a reacció contrària a la forma de vida burgesa, també expressa la presa de consciència de la casta.
A pesar que el pla del castell i el seu funcionament no té a veure amb l'Edat mitjana, en els tres vessants del castell, que són les mateixes branques d'una I, es reflecteixen tres destinacions: el científic, el religiós i el mundial, i en certa manera marquen la separació entre classes socials: els servidors vivien en el soterrani i en el graner, amb la seva pròpia escala. Els baserritarras d'Etxalde accedien a la capella per una entrada exterior. La mestressa de casa, per contra, podia seguir l'ofici religiós des d'una petita tribuna, prolongació de la seva habitació de la primera, com el rei solia fer en Versalles.
Aquesta retòrica de caciquisme es troba en molts elements decoratius. Per exemple, s'han utilitzat escuts per a decorar les portes d'entrada i els focs de baix. En aquests escuts s'han reunit els escuts dels abbadíes, thompson (família irlandesa de la mare d'Antoine Abbadia) i dels Vincent de Saint Bonnet (família de la senyora Abbadia).
D'altra banda, hi ha monogrames estampats en frisos repetits utilitzats per a decorar moltes habitacions: A la sala principal i a l'habitació de la Senyora Abbadia.
Tot això es pot considerar com un orgull evident de “jo mateix” i en part contradictori amb el lema personal d'Antoine Abbadia, que diu “Izan, en lloc de simular”. Cal dir, no obstant això, que la cultura de l'heràldica estava molt estesa en el XIX. entre aristòcrates del segle XX. En temps regirats després de la revolució, sense poder real, van intentar mantenir ferm la seva identitat. En cadires, cortines, vaixelles, llibres, pedres i mobles els seus inicials eren brodades, col·locades o inscrites.
Es deu a Violet le Duc, republicà, que va utilitzar els escuts i els monogrames com a elements decoratius. L'abundància de fleixos i flors supera la sobrietat del gòtic real. També són corresponsals del mateix Art Nou i de les fulles de Guimard. El mur de la sala central i els monogrames col·locats sobre el foc inferior s'han convertit en elements decoratius: l'or sobre el blau i acabant en espirals a l'altura del sostre, l'escut dels Thompson apareix en una cinta mossàrab de pedra amb l'alboka, decorada amb una triple petxina i irlandesa de Santiago.
Una altra característica de la personalitat de l'amo de la casa és la seva facilitat per a les llengües.
Les catorze llengües que ell parlava o coneixia, apareixen pintades o tallades al llarg del castell, i així s'han reunit en una sala deixada sense decoració intencionadament: en les bigues de la biblioteca estan escrites quatre expressions basques.
Dues notes importants sobre l'ús de les següents llengües:
- en la majoria dels casos apareixen com a refranys o refranys antics (excepte dos o tres poemes engonals i l'alemany). Per què aquesta tendència a posar proverbis? És la influència de la saviesa africana que s'agrupa principalment en expressions? És una tradició literària que ve de Montaigne? És l'orientació personal del senyor Abbadia? En aquest ampli ventall de llengües, només es podia traduir en basca, llatí, gaèlic, castellà, àrab i anglès.
- Entrant en la decoració del castell es destaca la simbologia d'aquest conjunt arquitectònic. Qualsevol tema ofereix dos tipus de lectura: colors i formes. Però afegint la paraula es pot arribar a molts nivells lingüístics: l'associació de paraules estableix sens dubte un sentit (moltes vegades, en el cas de l'etiopán, per exemple, és difícil de traduir). A més d'aquest nivell semàntic, el seu colorit i escriptura dóna un llenguatge iconogràfic. Per exemple, les inscripcions llatines de color bronze, subratllades en negre de l'escala principal, semblen antigues i la cal·ligrafia de caràcters “romans” accentua aquest aspecte. Les lletres gòtiques que s'han utilitzat per a formar un conjunt en la cornisa del foc inferior de la sala principal, tenen valor arquitectònic amb la seva alta volada i la blancor de la pedra buida. Les inscripcions en llatí de flor i religió de la Capella o Sala de Jerusalem completen una autèntica decoració pictòrica, i la cal·ligrafia àrab col·locada a la sala petita, en el gabinet aquest-oriental de la planta baixa o en la de la Senyora Abbadia de la primera, s'ha utilitzat més com a decoració que com una cosa especial.
El joc del lletrat, el joc del decorador, el joc de l'home reflexiu: les expressions que apareixen al castell són peces d'un puzle. En ella es troba un personatge ric en personalitat.
Afortunadament hi ha altres elements decoratius per a trobar missatges ocults. Les pintures murals, els teixits i fustes pintades, les teles i les pells, formen una rica simfonia en la qual s'entrecreuen i responen diferents temes, cadascun amb la seva àmplia gamma de símbols i colors d'iconografia i semàntica.
Segons les aules del castell, un tema es converteix en el principal, sense que els temes secundaris desapareguin per complet. És un contrapunt utilitzat amb mestratge i sota una abundància compacta però ben organitzada es poden apreciar dues fonts principals d'inspiració: l'exotisme i el cristianisme.
Començant per l'entrada principal, se'ns presenta Àfrica, on els cocodrils i els gripaus apareixen tombats a través de la barana de l'escala exterior. Trofeus de búfals i antílops a la sala d'entrada, escuts de cuir fosc, gongs de bronze, mico, vaca, lleó tallat en fusta sostenint la galeria; un preocupant conjunt d'animals salvatges, jaguar a l'altura de la planta, format per una pintura que està caçant antílop. No obstant això, l'objectiu d'Abbadia no és mostrar els seus records dels safaris, sinó presentar els veritables inicis d'una civilització.
Abdulah, un jove esclau d'Etiòpia que se sosté en la barana per negligència, mira a les pintures que els donen llum i sembla que davant aquests passatges de la vida quotidiana significa “aquí el meu poble”, amb imatges de ritus i guerres, fets habituals i quotidians, interiors i espectaculars.
En tots els aspectes s'aprecia la mentura d'Etiòpia: lleó fort africà, en l'entrada o sala principal, més discret però coronat en els colzes de les bigues davanteres d'Abdulah.
És el lleó de Juda, característica d'Etiòpia i símbol de la tradició cristiana. De sobte ens recorda que Abbadia és cristiana, en la lluita contra l'annexió de l'islam, ajudant als prínceps cristians d'Abissínia. En el camí de la capella tornem a trobar-lo sota grandària però en aquesta ocasió relacionat amb l'àguila i després amb el bou. Només mancada un home jove, que són les característiques dels quatre evangelistes que ens parlen de la vida de sempre des del cor. En la paret davantera torna a aparèixer el gran lleó salvatge, embussat a Déu, explorant les bases de l'ermita de Sant Antoni de l'Alt Egipte. El recorregut va cobrant sentit: l'explorador i militant cristià troba en el seu patró la força de la solitud i el valor d'emprendre.
Per tant, cal superar l'aspecte confús d'aquesta abundant decoració. S'ofereix un joc de símbols per al públic convidat i que acudeix a la missa del diumenge. Per a ell, Antoine Abbadia només vol desertir i treballar duro.
Sota l'escala principal, en un fosc racó, es troba un mer passatge decoratiu. Sala de frares, amb decoració de només una creu negra i voltes de simple pedra del mirador. Allí passava els savis, contemplant Déu i la seva creació. Per contra, organitzava els treballs diaris a la biblioteca, sense adorns, a excepció de les escasses finestres sense vidrieres per a gaudir de la immensitat de la mar.
La veritat profunda de l'home no s'ha de trobar en la limitació que, al marge de la riquesa decorativa del castell, “a través d'un bosc simbòlic que mira amb una mirada coneguda”. Igual que el Sr. Abbadia en el seu llibre de Kohelet, tot això no és més que una orgull, si ho comparem amb la vida per sempre, no és més que una aparença efímera, sembla que vol dir.
Zu idazle
Zientzia aldizkaria
