Je sais, au lieu d'apparaître
À l'approche, le contraste entre la pierre grise extérieure épaisse de la maison décorée de sculptures étranges et la décoration intérieure brillante du polychrome est encore plus surprenant.
Un autre des contrastes les plus remarquables est celui de la décoration en théâtre et de l'humilité de la plupart des chambres: dans la salle à manger il y a une douzaine d'invités, ils n'entrent pas beaucoup plus dans la salle et il y a peu de chambres d'hôtes.
Les questions surgissent tout de suite: Qui voulait cette décoration riche et pourquoi?
Le château d'Abbadia est un nouveau bâtiment. La distribution du pied et la décoration intérieure ont pu être réalisées en toute liberté. Il n'a pas été nécessaire de se limiter aux bâtiments déjà construits ou de s'adapter aux limites des réformes. Le choix de la décoration a été fait par un trio:
- D'abord les propriétaires : Messieurs. Abbadia. C'est à eux que l'on doit le choix de la plupart des tendances iconographiques, l'achat de meubles et surtout l'utilisation d'expressions écrites en quatorze langues. Ces dictionnaires font du château un dictionnaire unique.
- Edmund Duthoit, architecte décorateur, a été assistant de Viollet le Duc à Roquetaillade. Il a montré une sensibilité délicate à des sujets exotiques ou étranges, son expérience en tant que voyageur et archéologue dans les pays arabes d'Afrique du Nord et de l'Est, lui a permis d'être très habillé dans ces sujets.
- Viollet le Duc, le dernier architecte qui a travaillé dans le château. Il a été responsable de la sélection des volumes, de l’éclairage des salles de classe et en particulier de la création d’“ambiance”.
Ils ont eu une relation très étroite. Les lettres d'Antoine Abbadia en témoignent. Contrôle complet des travaux de construction. Beaucoup de détails pour le mobilier ont été dessinés par le duthoit lui-même. Des dessins réalisés à la main ont été trouvés pour les ornements en argent de la chapelle. La qualité de finition du cabinet d'ambiance maure, les ornements en forme de dôme, les revêtements en céramique et en bois sculpté et les peintures montrent la grande connaissance que cet architecte avait des cultures orientales.
Construction monumentale que Viollet lui-même le Duc a voulu faire polychrome. Bien qu'il soit presque trop chargé, l'accumulation de décorations et de couleurs crée une atmosphère unifiée et aucun type de cacao ne se produit. En Abbadia, comme à Roquetaillade, on observe que des théories audacieuses ont été utilisées sur la couleur que Viollet le Duc a définie dans son Dictionnaire d'Architecture.
Dans la salle d'entrée, par exemple, la couleur a été mise au service de l'architecture; au rez-de-chaussée le noir, le ponton rouge pour séparer la plante et dans les cloisons hautes le vert d'amande. Les paysages sont entourés d'une arête bleue vivante ou jouant avec des œuvres de pierre, montant par les murs et soulignant l'arc des portes. Chaque tableau et tableau est brodé par de nombreuses lignes de couleurs et est entouré de frises de géométrie ou de bouquet régulier de fleurs et de fruits.
Mais Antoine Abbadia est le véritable responsable de la surprise qui est générée à tous les visiteurs depuis la porte d'entrée de la ferme. Avec la construction de ce château, où il passait presque toute l'année, il a voulu offrir une collection de tous ses voyages, ses pensées et ses découvertes. Tout d'abord, il veut être un indicateur de son niveau social: c'est un nouvel espagnol. Et c'est que cette ferme de 360 ha a été formée peu à peu. Il s'agit d'achats de terres qui ont été effectués sans interruption depuis 1850.
Au plus haut point de ses terres, construisant au lieu de construire un simple hameau basque, la maison la plus représentative du pouvoir des seigneurs, il devint un château médiéval de tours, murailles, créneaux, tours et chapelles. Le motif du choix de ce gothique, organisé en forme de château, ne doit pas être trouvé uniquement dans la mode sentimentale qui se déchaîna dans l'aristocratie après la Restauration, complétée par les danses de l'époque des pendules et des trovales. En réaction à la forme de vie bourgeoise, elle exprime aussi la prise de conscience de la caste.
Même si le plan du château et son fonctionnement n'a pas à voir avec le Moyen Age, sur les trois versants du château, qui sont les mêmes branches d'un Y, se reflètent trois destinations: le scientifique, le religieux et le mondial, et dans une certaine mesure marquent la séparation entre les classes sociales: les serviteurs vivaient dans le sous-sol et dans la grange, avec leur propre escalier. Les Baserritarras d'Etxalde accédaient à la chapelle par une entrée extérieure. La maîtresse de maison, au contraire, pouvait suivre le métier religieux depuis une petite tribune, prolongement de sa chambre de la première, comme le roi avait l'habitude de le faire à Versailles.
Cette rhétorique de caciquisme se trouve dans de nombreux éléments décoratifs. Par exemple, des boucliers ont été utilisés pour décorer les portes d'entrée et les feux ci-dessous. Dans ces armoiries se sont réunis les armoiries des Abbadites, thompson (famille irlandaise de la mère d'Antoine Abbadia) et des Vincent de Saint Bonnet (famille de Madame Abbadia).
D'autre part, il existe des monogrammes imprimés en frises répétées utilisés pour décorer de nombreuses chambres: Dans la salle principale et dans la chambre de Madame Abbadia.
Tout cela peut être considéré comme une fierté évidente de “moi-même” et en partie contradictoire avec la devise personnelle d’Antoine Abbadia, qui dit “Izan, au lieu de simuler”. Il faut dire, cependant, que la culture de l'héraldique était très répandue au XIX. entre aristocrates du XXe siècle. Dans les temps révoltés après la révolution, sans pouvoir réel, ils ont essayé de maintenir ferme leur identité. En chaises, rideaux, vaisselle, livres, pierres et meubles leurs initiales étaient brodées, placées ou inscrites.
Il est dû à Violet le Duc, républicain, qui a utilisé les boucliers et les monogrammes comme éléments décoratifs. L'abondance des feuillets et des fleurs dépasse la sobriété du gothique royal. Ils sont également les correspondants du même Art Nouveau et des feuilles de Guimard. Le mur de la salle centrale et les monogrammes placés sur le feu inférieur sont devenus des éléments décoratifs : l'or sur le bleu et se terminant en spirales à la hauteur du plafond, l'écusson des Thompson apparaît sur un ruban mozarabe en pierre avec l'alboka, décoré d'une triple coquille et irlandaise de Santiago.
Une autre caractéristique de la personnalité du propriétaire de la maison est sa facilité pour les langues.
Les quatorze langues qu'il parlait ou connaissait apparaissent peintes ou taillées le long du château, et ainsi se sont réunies dans une salle laissée sans décoration intentionnelle : dans les poutres de la bibliothèque sont écrites quatre expressions basques.
Deux notes importantes sur l'utilisation des langues suivantes:
- Dans la plupart des cas apparaissent comme des dictons ou des dictons anciens (sauf deux ou trois poèmes anglais et allemand). Pourquoi cette tendance à mettre des proverbes? Est-ce l'influence de la sagesse africaine qui se regroupe principalement dans les expressions ? Est-ce une tradition littéraire qui vient de Montaigne? L'orientation personnelle de M. Abbadia est-elle ? Dans ce large éventail de langues, on ne pouvait traduire en basque, latin, gaélique, espagnol, arabe et anglais.
- Entrant dans la décoration du château se distingue la symbolique de cet ensemble architectural. Chaque thème propose deux types de lecture : couleurs et formes. Mais en ajoutant le mot on peut arriver à plusieurs niveaux linguistiques: l'association de mots établit sans doute un sens (souvent, dans le cas de l'éthopan, par exemple, il est difficile de traduire). En plus de ce niveau sémantique, son écriture colorée donne un langage iconographique. Par exemple, les inscriptions latines en bronze, soulignées en noir de l'escalier principal, semblent anciennes et la calligraphie des caractères « romains » accentue cet aspect. Les lettres gothiques qui ont été utilisés pour former un ensemble dans la corniche du feu inférieur de la salle principale, ont une valeur architecturale avec leur haut porte-à-faux et la blancheur de la pierre vide. Les inscriptions en latin de fleur et de religion de la Chapelle ou Salle de Jérusalem complètent une authentique décoration picturale, et la calligraphie arabe placée dans la petite salle, dans le cabinet est-oriental du rez-de-chaussée ou dans celui de Madame Abbadia du premier, a été utilisée plus comme décoration que comme quelque chose de spécial.
Le jeu du lettrage, le jeu du décorateur, le jeu de l'homme réfléchi : les expressions qui apparaissent dans le château sont des pièces d'un puzzle. Il y a un personnage riche en personnalité.
Heureusement, il y a d'autres éléments décoratifs pour trouver des messages cachés. Les peintures murales, les tissus et les bois peints, les tissus et les peaux forment une riche symphonie dans laquelle se croisent et répondent différents thèmes, chacun avec sa large gamme de symboles et de couleurs d'iconographie et sémantique.
Selon les salles du château, un thème devient le principal, sans que les thèmes secondaires disparaissent complètement. C'est un contrepoint utilisé avec maîtrise et sous une abondance compacte mais bien organisée on peut apprécier deux sources principales d'inspiration : l'exotisme et le christianisme.
En commençant par l'entrée principale, nous voyons l'Afrique, où les crocodiles et les crapauds apparaissent couchés à travers la rampe de l'escalier extérieur. Trophées de buffles et antilopes dans la salle d'entrée, boucliers de cuir sombre, gongs de bronze, singe, vache, lion sculpté en bois tenant la galerie; un ensemble inquiétant d'animaux sauvages, jaguar à la hauteur de la plante, formé par une peinture qui chasse l'antilope. Cependant, l'objectif de l'Abbadia n'est pas de montrer ses souvenirs des safaris, mais de présenter les vrais débuts d'une civilisation.
Abdulah, un jeune esclave éthiopien qui se tient sur la balustrade par négligence, regarde les peintures qui leur donnent la lumière et il semble que devant ces passages de la vie quotidienne, cela signifie «là mon peuple», avec des images de rites et de guerres, faits habituels et quotidiens, intérieurs et spectaculaires.
À tous égards, la mentalité éthiopienne est appréciée : lion fort africain, à l'entrée ou dans la salle principale, plus discret mais surmonté sur les coudes des poutres avant d'Abdulah.
C'est le lion de Juda, caractéristique de l'Éthiopie et symbole de la tradition chrétienne. Soudain, il nous rappelle que l'Abbadia est chrétienne, dans la lutte contre l'annexion de l'islam, en aidant les princes chrétiens d'Abyssinie. Sur le chemin de la chapelle, nous le retrouvons sous la taille, mais cette fois liée à l'aigle, puis au bœuf. Il ne manque qu'un jeune homme, qui sont les caractéristiques des quatre évangélistes qui nous parlent de la vie de toujours du chœur. Sur la paroi antérieure apparaît à nouveau le grand lion sauvage, coincé à Dieu, explorant les bases de l'ermitage de Saint Antoine de la Haute-Égypte. Le parcours prend sens : l'explorateur et militant chrétien trouve dans son modèle la force de la solitude et le courage d'entreprendre.
Il faut donc dépasser l'aspect confus de cette abondante décoration. Il offre un jeu de symboles pour le public invité et qui vient à la messe du dimanche. Pour lui, Antoine Abbadia veut seulement déserter et travailler dur.
Sous l'escalier principal, dans un coin sombre, se trouve un simple passage décoratif. Salle des frères, avec une décoration de seulement une croix noire et voûtes en pierre simple du belvédère. Là passaient les sages, contemplant Dieu et sa création. Au contraire, il organisait les travaux quotidiens dans la bibliothèque, sans ornements, à l'exception des rares fenêtres sans vitraux pour profiter de l'immensité de la mer.
La vérité profonde de l'homme ne doit pas être trouvée dans la limitation que, en dehors de la richesse décorative du château, “à travers une forêt symbolique qui regarde avec un regard connu”. Comme M. Abbadia dans son livre de Kohelet, tout cela n'est qu'une fierté, si nous le comparons à la vie pour toujours, ce n'est qu'une apparence éphémère, il semble que cela signifie.
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