O proxecto denominouse CellCulture, traducido ao eúscaro a cultura celular. O taller reflicte o interese dos artistas por colaborar cos científicos. Entre outras cousas, os participantes terán a oportunidade de ver o traballo diario dos centros de investigación de todo tipo, que será un material paira crear novos proxectos ou, polo menos, integralos en proxectos antigos.
A preocupación dos artistas non queda aí. Tamén queren analizar influénciaa da arte na ciencia e viceversa. O apartado que se ofrece como introdución ao programa de talleres é moi representativo: “En abril de 2000 naceu un coello verde en Francia. Eduardo Kac foi o primeiro artista que transforma xeneticamente a un mamífero. O coello atópase agora nun laboratorio próximo a París. Pero, que significa o nacemento deste coello paira a comunidade artística?”
O obxectivo das últimas xeracións de artistas foi investigar novos soportes. Pero iso non é só una característica da arte actual. Ao longo da historia, os artistas trataron de utilizar as vías de expresión máis recentes, o que a miúdo ten que ver co ámbito científico. De época, os artistas sempre adaptaron a tecnoloxía dispoñible paira crear novos tipos de obras.
En certa medida, os artistas convertéronse en investigadores paira mellorar os materiais orixinais. Por exemplo, os pintores probaron todo tipo de disolventes paira manexar a pintura. O desenvolvemento da técnica do aceite abriu novas portas. A mediados do século XX a pintura flamenca e, por ser una técnica moi adecuada, estendeuse rapidamente polo mundo.
A sociedade actual está baseada na ciencia e a relación entre ciencia e tecnoloxía é máis forte que en épocas anteriores. Esta situación levou aos artistas aos campos que supuxeron a revolución da ciencia, sobre todo á xenética e á intelixencia artificial.
O taller CellCulture non é o primeiro que organiza Arteleku. Os membros da organización comezaron a organizar este tipo de actividades no ano 1987. Aínda que nos talleres iniciais tratábase dunha soa disciplina (por exemplo, talleres de serigrafía/litografía), agora parten de propostas teóricas que se estenden a todos os ámbitos da arte. Participan en diferentes actos que se poden desenvolver ao redor dun tema. Por exemplo, en 1995 organizouse o taller Choques paira traballar a arte conceptual dos anos sesenta.
A directora do taller deste ano de Arteleku é a fotógrafa sueca Cecilia Andersson, participante no ano 1996. Andersson, ademais de dedicarse á fotografía, realiza diversas colaboracións como a revista artística escandinava Nu, o italiano Tema Celeste, o Repertorio Sueco ou varios xornais suecos. Na revista Zehar que publica Arteleku, Andersson actuará como colaborador especial no número de verán. Paira o título do taller elixiu CellCulture, porque o seu nome indica con gran precisión o obxectivo.
En San Sebastián reuníronse dez participantes procedentes de Cataluña, Reino Unido, Alemaña, Estados Unidos e Ucraína. Conseguiuse o difícil, reunir nun mesmo lugar a artistas interesados na ciencia, xa que esta afección non é moi abundante no ámbito artístico.
O taller constará de visitas programadas paira os participantes, conferencias de prestixiosos artistas do ámbito da relación entre ciencia e arte e exhibicións de películas. Ademais, os participantes terán a oportunidade de visitar algúns centros de investigación situados na cidade de San Sebastián. Nela poden analizar o traballo diario dos científicos e innovar nos proxectos que se lles ocorren.
As exposicións fílmicas divídense en dous grupos. Por unha banda, preténdese analizar a influencia da ciencia nas películas a través de películas de ciencia ficción, que en xeral son o reflexo do que a sociedade recibe da ciencia. Proxectaranse cinco películas, cada una representativa do punto de vista da súa época.
Tamén haberá espazo paira o cine experimental. A mostra foi titulada Cine Calculado. Cada día presentaranse unhas oito curtametraxes sobre o mesmo tema.
O obxectivo dos talleres non é a realización de obras senón o apoio ao desenvolvemento de proxectos. Así mesmo, preténdese fomentar a reflexión sobre a colaboración entre o científico e o artista. Esta é una preocupación moi manifestada polos artistas. En que pode axudar a ciencia á arte? E a arte á ciencia?
A primeira pregunta é facilmente contestable. A arte recibe da ciencia e a tecnoloxía moitos soportes paira expresar as súas ideas. As novas ideas dos artistas tamén poden estar baseadas na ciencia. A segunda pregunta non é tan sinxela de responder.
O científico pode gozar da arte. Pero non é esa a reflexión que se pide. Que recolle a ciencia do traballo realizado en colaboración coa arte? Os artistas e científicos traballan con distintas filosofías e ese pode ser o primeiro punto importante. Cando se enfronta un problema, a miúdo os científicos non ven o xeral. Os novos enfoques resultan de gran axuda paira a investigación.
Pero, sen dúbida, a arte pode ser a ferramenta perfecta paira a difusión da ciencia. En definitiva, os conceptos explícanse mellor gráficamente que coa fórmula e o texto. A arte, ademais, está máis preto da sociedade que da propia ciencia. Esta é a principal achega da arte nesta simbiose e, sobre todo, os divulgadores da ciencia deberiamos abrir as portas á arte.