Préparées pour mélanger art et science
Le projet a été appelé Priori Culture, traduit en basque culture cellulaire. L'atelier reflète l'intérêt des artistes à collaborer avec les scientifiques. Entre autres choses, les participants auront la possibilité de voir le travail quotidien des centres de recherche de toutes sortes, qui sera un matériau pour créer de nouveaux projets ou, au moins, les intégrer dans des projets anciens.
Le souci des artistes n'est pas là. Ils veulent aussi analyser l'influence de l'art sur la science et vice versa. Le paragraphe présenté comme introduction au programme d'ateliers est très représentatif: « En avril 2000, un lapin vert est né en France. Eduardo Kac fut le premier artiste à transformer génétiquement un mammifère. Le lapin se trouve maintenant dans un laboratoire près de Paris. Mais que signifie la naissance de ce lapin pour la communauté artistique?”
Informatique et médecine
L'objectif des dernières générations d'artistes a été d'enquêter sur de nouveaux supports. Mais ce n'est pas seulement une caractéristique de l'art actuel. Tout au long de l'histoire, les artistes ont essayé d'utiliser les voies d'expression les plus récentes, ce qui a souvent à voir avec le domaine scientifique. D'époque, les artistes ont toujours adapté la technologie disponible pour créer de nouveaux types d'œuvres.
Dans une certaine mesure, les artistes sont devenus des chercheurs pour améliorer les matériaux originaux. Par exemple, les peintres ont testé toutes sortes de solvants pour manipuler la peinture. Le développement de la technique de l'huile a ouvert de nouvelles portes. Au milieu du XXe siècle, la peinture flamande et, étant une technique très appropriée, s'est répandue rapidement dans le monde.
La société actuelle est basée sur la science et la relation entre science et technologie est plus forte que dans les époques précédentes. Cette situation a conduit les artistes dans les domaines qui ont supposé la révolution de la science, surtout la génétique et l'intelligence artificielle.
Tradition institutionnelle
L'atelier GlobalCulture n'est pas le premier organisé par Arteleku. Les membres de l'organisation ont commencé à organiser ce type d'activités en 1987. Bien que dans les ateliers initiaux il s'agissait d'une seule discipline (par exemple, ateliers de sérigraphie/lithographie), ils partent maintenant de propositions théoriques qui s'étendent à tous les domaines de l'art. Ils participent à différents actes qui peuvent être développés autour d'un sujet. Par exemple, l'atelier Collisions a été organisé en 1995 pour travailler l'art conceptuel des années soixante.
GlobalCulture Politique
La directrice de l'atelier de cette année d'Arteleku est la photographe suédoise Cecilia Andersson, participant en 1996. Andersson, en plus de se consacrer à la photographie, réalise diverses collaborations comme le magazine artistique scandinave Nu, l'italien Tema Celeste, le répertoire suédois ou plusieurs journaux suédois. Dans la revue Zehar publiée par Arteleku, Andersson travaillera comme collaborateur spécial dans le numéro d'été. Pour le titre de l'atelier, il a choisi GlobalCulture, parce que son nom indique très précisément l'objectif.
Dix participants de Catalogne, du Royaume-Uni, d'Allemagne, des États-Unis et d'Ukraine se sont réunis à Saint-Sébastien. On a réussi le difficile, réunir dans un même lieu des artistes intéressés par la science, puisque ce passe-temps n'est pas très abondant dans le domaine artistique.
L'atelier comprendra des visites programmées pour les participants, des conférences de prestigieux artistes dans le domaine de la relation entre science et art et expositions de films. En outre, les participants auront la possibilité de visiter certains centres de recherche situés dans la ville de Saint-Sébastien. Ils peuvent analyser le travail quotidien des scientifiques et innover dans les projets qui leur arrivent.
Les expositions filmiques sont divisées en deux groupes. D'une part, on prétend analyser l'influence de la science dans les films à travers des films de science-fiction, qui sont généralement le reflet de ce que la société reçoit de la science. Cinq films seront projetés, chacun représentant le point de vue de son époque.
Il y aura aussi de la place pour le cinéma expérimental. L'exposition a été intitulée Cinéma Calculé. Environ huit courts métrages seront présentés chaque jour sur le même sujet.
Témoin de la symbiose
L'objectif des ateliers n'est pas la réalisation d'œuvres mais le soutien au développement de projets. Il vise également à encourager la réflexion sur la collaboration entre le scientifique et l'artiste. C'est une préoccupation très manifestée par les artistes. En quoi la science peut-elle aider à l'art ? Et l'art à la science?
La première question est facilement contestable. L'art reçoit de la science et de la technologie beaucoup de stands pour exprimer ses idées. Les nouvelles idées des artistes peuvent également être basées sur la science. La deuxième question n'est pas si simple à répondre.
Le scientifique peut profiter de l'art. Mais ce n'est pas la réflexion qui est demandée. Qu'est-ce que la science du travail réalisé en collaboration avec l'art? Les artistes et les scientifiques travaillent avec différentes philosophies et cela peut être le premier point important. Lorsque vous rencontrez un problème, les scientifiques ne voient souvent pas le général. Les nouvelles approches sont d'une grande aide pour la recherche.
Mais, sans doute, l'art peut être l'outil parfait pour la diffusion de la science. En bref, les concepts sont mieux expliqués graphiquement qu'avec la formule et le texte. De plus, l'art est plus proche de la société que de la science elle-même. C'est la principale contribution de l'art dans cette symbiose et, surtout, les divulgateurs de la science devraient ouvrir les portes à l'art.
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