Éclairage et composition
Elhuyar Fundazioa
Revenant à l'article premier de cette section, la caméra, contrairement aux yeux, ne distingue pas ce qui est visuel et ce qui n'est pas important. Pour que la photographie ait un sens, nous devons utiliser la composition et les normes d'éclairage (et les techniques photographiques). La cuillère est à remplir avec le thème. Et choisir le thème est de donner de l'importance à quelque chose en différenciant des choses de l'environnement. Aux techniques analysées au cours des 14 chapitres à ce jour, une composition plus liée à l'aspect artistique et des normes d'éclairage de base qui permettent d'obtenir la meilleure qualité possible dans nos résultats sera ajoutée.
Direction de la lumière
Les éléments de base de l'éclairage sont la qualité et la direction. La direction change la forme et la forme de l'objet, met en évidence certaines surfaces et en élimine d'autres.
Le plus remarquable pour son volume et sa texture est l'éclairage transversal; avec l'éclairage frontal (arrière de la caméra), la texture et la profondeur du sujet sont réduites; le contre-jour accentue le contraste, réduit le détail et élimine les volumes, crée des zilluettes; et le reste (lumière solaire de midi) élimine les volumes et crée des ombres très remarquables sous les yeux et le nez dans les portraits.
L'heure et le temps ont beaucoup à voir avec la qualité et la direction de la lumière. Dans la photographie en couleur, surtout, l'influence de la position et la hauteur de la lumière du soleil sur le sujet est très important. La lumière naturelle change tout au long de la journée et de l'année. La température de couleur augmente progressivement avec la hauteur du soleil. Par conséquent, la lumière du lever et du coucher du soleil est rougeâtre ; la lumière change plus rapidement dans les deux moments. Les films sont adaptés à la lumière de midi.
La direction de la lumière change aussi. En été, il forme un arc plus large qu'en hiver du point de lever du soleil au point d'entrée. Ainsi, en été, surtout à midi, la lumière est beaucoup plus verticale et en hiver l'angle de la lumière est plus couché.
Le temps influence également, dans les environnements les plus tempérés, en raison de la vapeur d'eau de l'atmosphère, la lumière est généralement plus diffuse, ce qui est particulièrement remarqué dans les heures d'aube et de coucher du soleil. Le ciel bleu génère souvent des ombres bleues.
Qualité de la lumière: lumière forte et lumière forte
Il sert à agrémenter les lumières, attirer l'attention sur quelque chose, changer les formes ou reproduire la texture. Parfois, vous pouvez choisir la lumière la plus appropriée (par exemple en attendant l'heure la plus appropriée), tandis que dans d'autres occasions, nous devrons s'adapter à ce qui est là et tirer le meilleur parti. Dans l'étude, au contraire, l'éclairage est contrôlé et utilisé d'une manière ou d'une autre en fonction de son but.
La lumière forte fournit des bords définis avec des ombres fortes et produit des résultats contrastés et une ambiance dramatique. Idéal pour les articles aux formes simples, aux couleurs vives et aux textures lisses.
Avec la lumière de force, les ombres sont à peine perçues (parfois pas), elle fait voir toute la forme de l'objet et réduit le contraste entre les ombres et les lumières, créant un environnement plus calme (comme on peut le voir sur la photo de l'enfant de droite). Il est approprié pour les gaiconplicados (pour lesquels les ombres peuvent causer de la confusion) et pour reproduire des textures grossières (comme celle de la photo du tronc).
La qualité de la lumière est déterminée par la direction des rayons de la source de lumière: l'arrivée des rayons dans une seule direction (par exemple, le soleil du ciel propre ou un flash) produit une lumière puissante; si la lumière est dissipée (par exemple, la reflétant à travers les nuages ou sur une surface), les rayons prennent des directions différentes et c'est la force.
Cadre: approche
La plupart des caméras ont un viseur de niveau œil et le plus souvent, c'est d'utiliser cette approche. Cependant, changer de perspective peut obtenir des résultats très intéressants. Les photographies peuvent être de haut en bas (photo de la forêt), de bas en haut (de la montagne) ou de près (photo de la jeune fille et l'enfant). Ceux de bas en haut sont dramatiques, car de bas en bas la taille et le sentiment de force augmente. Comme le point de vue descendant conduit l'observateur à regarder la scène avec supériorité, la hauteur des objets diminue et le sentiment de tranquillité prédomine souvent.
Le changement de distance est également une ressource utile. Pour obtenir une vision interne, par exemple, il est nécessaire de se rapprocher de l'objet en remplissant le tableau complet. Cela simplifie l'image, laissant le sujet hors de l'environnement. En augmentant la distance, nous incluons le sujet dans l'environnement, c'est-à-dire nous le relions à d'autres centres d'intérêt mineurs. La distance permet d'introduire des éléments qui permettent de mettre en évidence la perspective et la distance.
Cadre: format
Les formats de photos peuvent être rectangulaires et carrés. Le plus répandu est le rectangle 24x36 mm (format 35 mm). Marqué par cette zone, il nous reste à décider où et comment la couper. Il est possible d'utiliser ce format horizontalement ou verticalement, ce qui, comme on peut le voir dans les exemples, a une grande influence sur la composition. Le format horizontal (ou pour les paysages) crée une sensation de tranquillité et d'espace. La verticale (ou portrait) reflète la force.
Composition : “règle des tiers”
La disposition des éléments de la figure, ainsi que l'emplacement de l'élément principal dans le tableau, a une grande influence sur l'équilibre de la composition. Beaucoup de photographes situent la zone d'intérêt dans un tiers du tableau, qui peut être vu sur les trois photos de droite (montagne, enfants et ville). La “règle des tiers” permet d’équilibrer les éléments de l’image. Cette règle est très utile à maintes reprises et il est d'une grande aide de la prendre comme point de départ, mais cela ne veut pas dire que nous devons nous lier très bien, car elle a été conçue pour casser comme toutes les normes. Même en plaçant l'objet au centre, vous pouvez obtenir de bons résultats (voir photo de la fleur).
Une autre façon d'allaiter ou d'équilibrer l'image (par exemple dans les paysages) est en plaçant devant l'objet principal quelque chose qui la encadre (un arbre, un animal, une roche ou similaire). Sur l'image du mont Anboto, la seconde en haut, a été réalisée par un arbuste situé à l'avant droite, concrètement dans le tiers inférieur droit.
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