Elhuyar Fundazioa
Tornant a l'indicat en l'article primer d'aquesta secció, la cambra, a diferència dels ulls, no distingeix el que és visual i el que no és important. Perquè la fotografia tingui significat, hem d'utilitzar la composició i les normes d'il·luminació (i tècniques fotogràfiques). La cullera està en emplenar amb el tema. I triar el tema és donar importància a alguna cosa diferenciant de les coses de l'entorn. A les tècniques analitzades al llarg dels 14 capítols fins avui, s'afegirà una composició més relacionada amb l'aspecte artístic i unes normes bàsiques d'il·luminació que permetin obtenir la millor qualitat possible en els nostres resultats.
Direcció de la llum
Els elements bàsics de la il·luminació són la qualitat i la direcció. La direcció canvia la forma i forma de l'objecte, ressalta algunes superfícies i elimina unes altres.
El que més destaca pel seu volum i textura és la il·luminació transversal; amb la il·luminació frontal (posterior de la cambra) es redueix la textura i profunditat del subjecte; el contrallum accentua el contrast, redueix el detall i elimina els volums, crea ziluetas; i la resta (llum solar del migdia) elimina els volums i crea ombres molt notables sota els ulls i el nas en els retrats.
L'hora i el temps tenen molt a veure amb la qualitat i direcció de la llum. En la fotografia en color, sobretot, la influència de la posició i altura de la llum solar sobre el subjecte és molt important. La llum natural canvia al llarg del dia i de l'any. La temperatura de color augmenta gradualment amb l'altura del sol. Per això, la llum del començar el dia i del vesprejar és vermellosa; la llum canvia més ràpidament en tots dos moments. Les pel·lícules estan adaptades a la llum del migdia.
La direcció de la llum també canvia. A l'estiu forma un arc més ampli que a l'hivern des del punt de sortida del sol fins al punt d'entrada. Així, a l'estiu, sobretot al migdia, la llum és molt més vertical i a l'hivern l'angle de la llum és més tombat.
El temps també influeix, en els ambients més temperats, a causa del vapor d'aigua de l'atmosfera, la llum sol ser més difusa, la qual cosa es nota especialment en les hores d'alba i de capvespre. El cel blau genera sovint ombres blaves.
Qualitat de la llum: llum forta i llum forta
Serveix per a ambientar les llums, cridar l'atenció sobre alguna cosa, canviar les formes o reproduir la textura. A vegades es pot triar la llum més adequada (per exemple, esperant l'hora més adequada), mentre que en altres ocasions haurem d'adaptar-se a la qual hi ha i treure-li el màxim partit. En l'estudi, per contra, la il·luminació està controlada i s'utilitza d'una manera o una altra en funció de la seva finalitat.
La llum forta proporciona vores definides amb ombres fortes i produeix resultats de contrastos i ambient dramàtic. Ideal per a articles amb formes simples, colors brillants i textures llises.
Amb la llum de força les ombres a penes es perceben (a vegades cap), fa veure tota la forma de l'objecte i redueix el contrast entre llums i ombres, creant un ambient més tranquil (com es pot apreciar a la foto del nen de la dreta). És apropiat per a gaiconplicados (per als quals les ombres poden produir confusió) i per a reproduir textures tosques (com la de la foto del tronc).
La qualitat de la llum ve determinada per la direcció dels raigs de la font de llum: l'arribada dels raigs en una sola direcció (per exemple, el sol del cel net o un flaix) produeix una llum potent; si es dissipa la llum (per exemple, reflectint-la a través dels núvols o en alguna superfície), els raigs prenen direccions diferents i és la força.
Enquadrament: enfocament
La majoria de les càmeres tenen visor a nivell d'ull i el més habitual és utilitzar aquest enfocament. No obstant això, canviant de perspectiva es poden obtenir resultats molt interessants. Les fotografies poden ser de dalt a baix (foto del bosc), de baix a dalt (de la muntanya) o de prop (foto de la nena i el nen). Els de baix a dalt són dramàtics, ja que des de baix s'incrementa la grandària i la sensació de força. Com el punt de vista descendent porta a l'observador a mirar l'escena amb superioritat, l'altura dels objectes disminueix i sovint predomina el sentiment de tranquil·litat.
El canvi de distància també és un recurs útil. Per a poder obtenir una visió interna, per exemple, és necessari acostar-se a l'objecte emplenant amb ell el quadre complet. D'aquesta forma se simplifica la imatge, deixant al subjecte fora de l'entorn. Augmentant la distància, incloem el tema en l'entorn, és a dir, el relacionem amb altres centres d'interès de menor importància. La distància permet introduir elements que permetin ressaltar la perspectiva i la distància.
Enquadrament: format
Els formats de les fotografies poden ser tant rectangulars com quadrats. El més estès és el rectangle de 24x36 mm (format de 35 mm). Fitat per aquesta zona, a nosaltres ens queda decidir on i com tallar-la. Existeix la possibilitat d'utilitzar aquest format horitzontal o verticalment, el que, com es pot apreciar en els exemples, té una gran influència en la composició. El format horitzontal (o per a paisatges) crea sensació de tranquil·litat i espai. La vertical (o retrat) reflecteix la força.
Composició: “regla dels terços”
La disposició dels elements de la figura, així com la ubicació de l'element principal en el quadre, té una gran influència en l'equilibri compositiu. Molts fotògrafs situen l'àrea d'interès en un terç del quadre, que pot veure's en les tres fotos de la dreta (muntanya, nens i ciutat). La “regla dels terços” permet equilibrar els elements de la imatge. Aquesta regla és molt útil en moltes ocasions i és de gran ajuda prendre-la com a punt de partida, però això no vol dir que ens hàgim de lligar molt bé, perquè ha estat concebuda per a trencar com totes les normes. Fins i tot situant l'objecte en el centre es poden obtenir bons resultats (veure foto de la flor).
Una altra manera d'ambientar o equilibrar la imatge (per exemple en els paisatges) és col·locant davant l'objecte principal alguna cosa que l'emmarqui (algun arbre, animal, roca o similar). En la imatge de la muntanya Anboto, la segona des de dalt, s'ha realitzat mitjançant un arbust situat en la part davantera dreta, concretament en el terç inferior dreta.