Antoni Gaudí
Entre otras, este año se han abierto al público por primera vez las puertas de Batlló. Las formas de Gaudí son espectaculares e imposibles, como si no cumplieran la ley, pero no son mágicas, porque guardan una matemática rigurosa en sus raíces.
Gaudí utilizó formas extraordinarias y adornos extraordinarios. Raros en su tiempo y ahora también. La naturaleza, la religión, el mediterráneo y Cataluña constituyeron una referencia fundamental en su obra, y, de hecho, la mayor parte de ellas la realizó en Barcelona.
Fueron tiempos revueltos en Barcelona. La clase obrera emprendedora y la nueva y rica burguesía en Barcelona aspiraban a convertirse en una ciudad moderna que se enfrentaba, con grandes proyectos urbanísticos. Fue la época del modernismo, de probar nuevas ideas, nuevas técnicas y nuevas formas.
Sin embargo, la obra de Gaudí no puede clasificarse en un determinado estilo o escuela, ya que, a pesar de pertenecer a la época del modernismo y estar relacionada con ella, llevó los límites de la experimentación más lejos que nadie.
El ladrón de la naturaleza
Nada más ver cualquier obra de Gaudí, la naturaleza es la primera referencia que se crea. Y no sólo porque utilizó las imágenes de animales y plantas como elementos decorativos en todas partes, sino porque las formas y movimientos de las formas recuerdan a la naturaleza. De hecho, Gaudí robó la mayor parte de las ideas de sus edificios a la naturaleza. Copió formas, símbolos, colores y geometría de la naturaleza e introdujo volúmenes y estructuras naturales en la arquitectura, utilizando hiperboloides, conoides, helicoides y paraboloides hiperbólicos. Estas formas son elementos geométricos formados directamente y dan formas abatidas en el espacio, es decir, curvos.
Estas formas son obra de Descartes. Se estudiaron y determinaron a partir de la geometría analítica creada en el siglo XIX y se representaron mediante la geometría descriptiva desarrollada por Gaspar Monge. De estos estudios se pudieron deducir una serie de propiedades de las formas mencionadas, que pueden ser de aplicación mecánica. Gaudí trabajó estas asignaturas en la Escuela de Arquitectura, pero su fuente de inspiración no fue la ciencia, sino la naturaleza.
Estas superficies se observan con frecuencia en la naturaleza, en los árboles, en el esqueleto de los animales o en la forma de los montes, y teniendo en cuenta que la naturaleza genera elementos estrictamente funcionales, Gaudí pensaba que esas formas también podían ser aplicadas a la arquitectura. Era porque seguían las leyes de la gravedad que había en la naturaleza. Así, se alejó de los caminos tradicionales de los arquitectos; se alejó del camino de la clásica geometría de las líneas, planos y sólidos regulares, que se dibujan con facilidad con escuadra y regla, pero que pocas veces se encuentran en la naturaleza.
Prácticamente dejó de dibujar los planos –escasos planos de sus obras– y diseñó sus edificios con maquetas y modelos de yeso, arcilla o madera. Por ejemplo, para determinar la estructura de la iglesia de la Colonia Güell utilizó una maqueta estereofunicular. La planta de la iglesia es poligonal y las columnas que rodean el altar siguen la inclinación de las líneas de carga. Para calcular cómo necesitaban las formas y curvaturas precisas, colgaba la planta de la iglesia del techo. En los extremos enlazaba los hilos y colgaba de los hilos unos sacos de drenaje. El peso de los canecillos era proporcional a la carga que debía soportar las bóvedas y arcos, dando la vuelta a la imagen que conseguía representar la forma del esqueleto de la iglesia.
Los pórticos de la iglesia de la colonia Güell se construyeron con forma de paraboloide hiperbólico (piénsese en el movimiento de una serpiente) en 1910, siendo ésta la primera vez que en la historia de la arquitectura se utilizaron estas formas. Fueron funcionales, resistentes y de gran belleza visual. Las paredes de la iglesia son de la misma forma.
Desgraciadamente, la complejidad del proyecto retrasó las obras y se suspendieron cuando los negocios del Conde Güell fracasaron. Sólo se construyó íntegramente la cripta de la iglesia.
Estructuras decorativas
Gaudí cree que no había diferencias entre estructura y decoración y que la estructura, si se basaba en principios naturales, debía ser decorativa. Gaudí controlaba todos los detalles de sus obras y diseñaba todos los elementos decorativos, incluso los más pequeños, como manillas o timbres. Así compaginó arquitectura y decoración en sus obras. Utilizaba cerámicas de colores por doquier y actuaba con maestría con luces sombreadas.
Utilizaba estructuras internas racionalistas y volúmenes orgánicos, como la Sagrada Familia, que parece extenderse al cielo como si estuviera viva, pero tiene una planta totalmente simétrica. Y adornaba todo desmesuradamente. Los adornos de Gaudí hacían muchas referencias a la naturaleza, pero también a la historia y a la mitología, y hay muchas teorías sobre sus significados.
Según el escritor Josep Maria Carandell, en la Fachada del Nacimiento de la Sagrada Familia se representa la mitad del zodiaco, desde Aries hasta Virgo. En el centro se encuentra el símbolo de Cancer, más grande que el resto, que le toca al nacimiento de Gaudí. La cruz de Gaudí reivindica que no son cristianos sino masones, ya que en lugar de dos brazos tienen cuatro. Este escritor ha encontrado otras referencias astrológicas en las obras de Gaudí que, según Carandell, cuestionan su fe cristiana.
De hecho, al ser un hombre sin afición a la escritura, se especula poco y mucho sobre las ideas y la mentalidad de Gaudí. Para algunos fue un hombre con una gran pasión religiosa, y prueba de ello son el tono religioso de sus obras (muchas de las obras que suministró con cruces) y, sobre todo, la Sagrada Familia. Precisamente, una asociación intenta convertir a Gaudí en un santo, porque era el arquitecto de Dios.
La Sagrada Familia fue la obra más grande y compleja de Gaudí. Pasó más de 40 años trabajando en ello, desde 1883 hasta que fue capturado y asesinado por un tranvía en 1926. A Gaudí le llegó indirectamente el encargo de la construcción de la Sagrada Familia; el proyecto había comenzado, pero debido a las discrepancias entre el arquitecto y el promotor, Gaudí se hizo cargo de su finalización. Revolucionó el proyecto y convirtió la iglesia en el símbolo de la Barcelona modernista. Representó torres basadas en la naturaleza y la arquitectura del norte de África y dotó a la Fachada del Nacimiento de más de cien especies vegetales y otras tantas esculturas animales. Para hacer las imágenes de las personas trabajaba con esqueletos humanos y visitaba los hospitales para poder imaginar bien el sufrimiento de la gente.
A la muerte de Gaudí, la única torre del templo estaba terminada y su colaborador Domingo Sugrañes construyó las otras tres y terminó la Fachada del Nacimiento en 1933. Desde entonces se han ido construyendo más tramos, rodeados de polémica, ya que no se puede saber cómo Gaudí quería componer la obra, ya que no había hecho un plano o una imagen concreta. Sólo dejó un legado espectacular.
Una vida poco ambiciosa
No es fácil precisar los avatares de la vida de Antonio Gaudí; al no tener afición a la escritura y ser un poco curioso, no hay datos seguros sobre sus ideas y creencias. Durante toda su vida publicó un artículo único, en 1881, que fue escuchado y escrito por quienes conocían lo que se había recogido de Gaudí. Su lugar de nacimiento tampoco está del todo claro, aunque oficialmente se reconoce que nació en Reus. Nacido el 25 de junio de 1852, su padre era calderero y su madre era también familia de caldereros. Fueron familias de cinco hermanos, pero a excepción de él murieron jóvenes. Gaudí no fue un buen estudiante, ni en el bachillerato ni en la Escuela de Arquitectura. Partió a Barcelona en 1869 para estudiar arquitectura y terminó en 1878. Durante tres años permaneció en el ejército debido al servicio militar. También trabajó como delineante para ayudar a pagar los estudios.
Al finalizar sus estudios recibe el encargo de una vitrina para Esteban Comella. Bronce con mezcla de madera y cristal, fue trasladado a la Exposición Universal que se celebró ese mismo año en París. Allí, el conde Eusebio Güell se sorprendió. Así comenzó la relación entre Gaudí y el conde Güell. El conde Güell fue el mecenas principal y gran amigo de Gaudí. Gaudí trabajó muchísimas para el conde Güell, entre ellas el parque Güell, que actualmente recibe tantas visitas. La mitad de la lista de obras más importantes de Gaudí o para este hombre.
Gaudí pasó toda su vida sumergida en su obra y muchos la consideran una persona oscura. Era de muy mal humor y algo místico en los últimos años de su vida. Para unos hombres de gran fe, masón y aficionado a la astrología para otros, también han dicho que era de izquierdas, ateo y anarquista. Pasó su último año en la Sagrada Familia, donde se fue a vivir. En 1926 murió atropellado por un tranvía y fue enterrado en la cripta de la Sagrada Familia.
Algunas estructuras de Gaudí
Parque Güell (1900-1914)
A pesar de ser un parque que actualmente alberga a miles de turistas, la idea era crear una ciudad jardín. Se trataría de una zona residencial de lujo formada por 60 parcelas triangulares. Cada parcela tenía entre 1.000 y 2.000 m 2 y, para poder ser adquirida, había que cumplir condiciones como la prohibición de talar árboles, la orden de construir sólo una sexta parte de su superficie y el límite de una barrera de 80 cm como máximo. Sólo se vendieron tres series y la obra nunca terminó. Sin embargo, este espacio reúne formas e iconos significativos de Gaudí, declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 1984. En las fotos se puede ver el escaño del parque y las cerámicas, así como las columnas inclinadas en forma de espiral que rodean el paseo inferior.
Casa Milá (1906-1912)
Gaudí siempre utilizó el arco parabólico o catenario, ya que es el que se toma espontáneamente cuando se carga la forma que tiene dicho arco. Al cumplir la función automáticamente, Gaudí pensaba que era el mejor. También los utilizó en el techo de la casa Milá. Construyó la casa Milá entre 1906 y 1912, entre sorpresa y debate. Los vecinos le llamaron Pedrera, y también tuvo problemas con el ayuntamiento cuando vieron que el edificio tenía 4.000 m 3 más que las ordenanzas. Aunque inicialmente se ordenó la demolición de las cámaras, finalmente el edificio fue declarado monumento artístico. Declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 1984. La casa Milá es considerada, junto con la casa Batlló, la obra urbana más espectacular de Gaudí. En la casa Milá no hay línea recta, nada es uniforme ni fuera ni dentro. Las paredes son inclinadas y no hay paredes refuerzos, las columnas sujetan todo el edificio. Jugó poco con los colores, pero a cambio construyó un gran tejado. La chimenea y todos los elementos de ventilación adquieren formas helicoidales, como si fueran fantasmas, como se puede apreciar en las fotografías.
Casa Batlló (1904-1906)
La casa Batlló no fue construida por Gaudí, fue reformada. Abrió el patio interior, modificó los frentes de planta baja y primera, dotó al tejado y modificó totalmente la distribución interior. Abrió el patio para que la luz natural llegara a todas las habitaciones de la casa y lo cubrió todo con piezas cerámicas azules. Las piezas son más claras a medida que bajan, actuando con luz natural, para que el tono de la pared sea uniforme. En la fachada de la casa se colocaron las columnas y se abrieron las ventanas de la primera planta. Debido a estas ventanas, la casa Batlló recibe el nombre de ‘casa de los huevos’, así como ‘casa de huesos’, debido a la similitud de las finas columnas de las ventanas con los huesos. Para finalizar se modificaron los balcones y se instalaron estas barandillas especiales. Y añadió en el tejado dos elementos que rompen totalmente la simetría de la fachada: la terraza y la torre. La fachada de la casa se reformó de forma que se producían ondas y se cubrieron con trozos de vidrio de colores. En el tejado se colocaron grandes losas de colores en forma de escamas, mientras que el fondo se cubrió con trozos de cerámica de colores.
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