Article d'entrée
Elhuyar Fundazioa
Cet article d'introduction à la photographie vise à lancer une nouvelle section consacrée à ce sujet.
C'est un passe-temps très répandu aujourd'hui.
Plus ou moins nous avons tous eu un appareil photo dans nos mains et nous avons tous pris une photo. Aucune formation technique ou artistique n'est actuellement requise. Cependant, souvent les résultats en appuyant simplement sur le bouton ne sont pas ceux souhaités et, sans doute, en prenant conscience du fonctionnement de la caméra, connaissant certaines normes artistiques et en aidant l'expérience, ces résultats pourraient être grandement améliorés. C'est le but de cette section: aider à améliorer ces résultats en analysant les notions de base de la photographie. Ou tout simplement plonger dans le monde attrayant de la photographie.
Francis Frith, Samuel Bourne, Lewis Carroll et Julie Cameron ont été chargés de prendre des photos (XIX. Dans la seconde moitié du XXe siècle), l'activité photographique était très complexe. Il exigeait un travail qui n'était pas préparé pour n'importe quoi et de notre point de vue on ne pouvait guère penser à ce que signifiait prendre des photos de cette époque. L'émulsion photographique était de colodion humide, qui devait s'étendre sur des feuilles de verre peu avant la prise de la photo (puisque la sèche n'était pas sensible à la lumière); immédiatement après la photographie il fallait révéler les lames; ce processus ne pouvait être réalisé que dans une obscurité totale (il fallait donc porter un magasin noir qui était laboratoire); en outre, l'appareil était extrêmement lourd. Pour tout cela, la photographie était entre les mains de quelques-uns jusqu'à ce que George Eastman fait ses contributions.
Depuis, prendre des photos est de plus en plus facile, en raison des progrès techniques.
Au fil du temps, la photographie est devenue un outil scientifique et documentaire important, ainsi qu'un outil créatif propre.
Il est difficile de réaliser ce que la photographie a ouvert à notre vision du monde, qui nous a fait quelque chose de quotidien.
La photographie est le résultat de l'union de deux phénomènes qui ne sont pas liés au début mais qui sont connus depuis longtemps: la chambre sombre et le noircissement à la lumière des sels d'argent.
L'appareil-photo (appareil-photo en bref) est basé sur le principe d'appareil-photo foncé. Dans une pièce sombre avec seulement un excité, si vous entrez la lumière réfléchie par des objets étrangers à elle, l'image de ces objets se forme à l'envers sur le mur précédent. Il est connu avant l'âge chrétien et a été utilisé pour voir les éclipses solaires et les dessiner plus tard.
D'autre part, les alchimistes médiévaux connaissaient une substance chimique qui modifiait sa tonalité en raison de la lumière. On a appelé “argent corné” le composé que nous appelons chlorure d’argent.
Thomas Wedgwood a été le premier à essayer de conjuguer ces deux phénomènes (vers 1800). Il a obtenu des images sur papier de nitrate d'argent, mais n'a pas réussi à les consolider. Niepce a été le premier à l'obtenir.
La photographie est un processus de conservation durable des images dans un film et du papier à travers la lumière et les produits chimiques. À travers une caméra, un film ou un film, une image focalisée est mise en lumière pendant un temps limité, à laquelle arrive la lumière qui reflète cette image. Dans la photographie en noir et blanc, le film ou le film est recouvert d'une émulsion de sels d'argent. Les parties du film ou du film qui sont parvenues à la lumière, après les avoir dans des bains appropriés, sont noircis avec une intensité différente selon la lumière qui leur est venue.
De cette façon, vous obtenez le négatif de l'image et vous pouvez imprimer de deux façons: par contact et par projection. D'une manière ou d'une autre, la lumière qui passe en négatif atteint le papier couvert par une émulsion spéciale. Dans ce rôle, on montrera clairement les tons sombres en négatif, car il y a eu moins de lumière passée et vice versa, rendant l'image positive qui était auparavant négative et conforme aux tons de l'image de la réalité. En photographie couleur, les films ont trois émulsions, chacune sensible à une couleur de base (rouge, vert et bleu).
Le monde est la matière première de la photographie. Mais si ce monde n'était pas par la lumière, nous ne le verrions pas, et nous n'arriverions pas aux films des caméras. Pour comprendre ce qu'est une photo, nous devons comprendre ce qu'est la lumière.
Cette lumière blanche provenant du soleil est formée par des vagues de différentes longueurs qui nous font voir différentes couleurs. Les corps captent quelques vagues et en reflètent d'autres. C'est pourquoi nous voyons des couleurs différentes. L'objet blanc reflète toute la lumière qui va et ne saisit rien. Le noir capte toute la lumière et ne reflète rien. L'objet rouge reflète surtout l'onde rouge du spectre.
L'œil saisit la lumière réfléchie par les objets. Cette lumière pénètre dans la pupille, la lumière impressionne la rétine située sur le bord opposé au globe oculaire, où se forme l'image inverse des objets. Cette information est transmise au cerveau comme une impulsion nerveuse. La couleur et l'intensité de la lumière sont les cellules appelées cônes et cannes.
L'appareil photo capture les images très semblables à l'œil humain. La lumière, traversant l'ouverture de l'objectif, atteint le film rétine de la caméra. Cette lumière, comme celle de l'iris, peut être réglée par un diaphragme. L'objectif est constitué de lentilles qui, comme les lentilles de l'œil, focalisent les images, qui se forment également à l'envers.
Mais, même si ces similitudes sont importantes, il ya aussi des différences à prendre en compte afin que nous ne pensons pas qu'il ya beaucoup de différence entre ce que nous avons vu par les yeux et vu par la caméra. La caméra ne discrimine pas, elle ramasse tout ce qui est en avant. C'est pourquoi nous devons essayer de le simplifier pour que la photo ne soit pas confuse et lourde. La caméra ne se concentre pas sur elle-même. Si tout ce que nous regardons depuis le viseur nous apparaît concentré, la caméra ne sort que celui qui est à la distance de mise au point. Par conséquent, nous devrons mettre la distance qui nous intéresse dans la caméra.
Le film augmente le contraste, ce qui nous oblige à laisser sombres les peu éclairés pour pouvoir tirer les zones éclairées d'une image, ou vice versa. La photographie a seulement deux dimensions, l'image étant plat. Pour obtenir la troisième dimension, vous devez agir avec les lignes ou la perspective des composants de la figure et avec l'éclairage.
GEORGE EASTMAN. Industriel et inventeur américain (1854-1932). Il parvint à ce que le public, jusqu'alors entre les mains de quelques-uns, s'étende au village plat. En 1880, il commence à fabriquer des feuilles sèches plus sensibles à la lumière que celles de colloïdes humides. Mais la véritable révolution a eu lieu en 1885 avec l'invention du film tourné. Trois ans plus tard, il a publié la caméra portable “kodac” qui utilisait le film enveloppé. 100 photos pouvaient être prises et envoyées avec un appareil photo lors du développement. Un an plus tard, il a créé la caméra “Brownie”, que l'utilisateur lui-même pouvait charger et télécharger. Les photographies obtenues étaient rondes pour éviter que le flou des coins ne soit remarqué. NICEPHORE NIEPCE. Physicien français (1765-1833). Il fut le premier à consolider chimiquement l'image projetée dans la chambre obscure, devenant l'auteur de la première photographie connue dans l'histoire (1827). On voit le toit d'une maison et il a fallu huit heures pour sortir. Il a remplacé l'argent par des thèmes lithographiques, couvrant une plaque de plomb et de zinc avec un bitume blanc durci par la lumière, laissant l'image réfléchie. JACQUES LOUIS DAGUERRE. Inventeur français d'origine basque (1787 1851). Il a travaillé avec Niepce. En raccourcissant l’exposition éclairée à 20 minutes et avec une équipe de plus de 50 kg, en 1837 il obtint la première photo de la plaque de cuivre, appelée “dagerrootype”. Une des erreurs était l'impossibilité de faire des copies. W.H. FOX TALBOT. Physicien britannique (1800-77). En 1839, par opposition au daguerréotype, il inventa le processus des «calotypes». Il a réduit le temps d'exposition, mais n'a pas atteint la qualité du français. On lui doit l'invention du processus négatif/positif, qui a permis de faire des copies de la même exposition et le travail de l'image surdité. Il a été considéré comme le pionnier de la photographie moderne. |
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