Salas de música: cruzamento de deseño e acústica
Está prevista a inauguración da nova sala de concertos. Como será o ambiente que nos ofrecerá a sala? cómodo e cálido? e a calidade da música? Estas son as preguntas que sempre se fan. As respostas, con todo, non adoitan existir grandes consensos. Paira algúns é moi “frío”, xa que a sala non o fai correctamente.
Paira outros pode ser moi “confuso”, porque a reverberación é inadecuada paira a música interpretada pola orquestra sinfónica, etc. Os xuízos estéticos nunca coincidiron do todo. Con todo, a ciencia tamén avanzou moito neste campo nos últimos anos e pódese predicir a calidade sonora dun teatro, ópera ou concerto sinfónico nunha sala xa só en plano.
Que é o que hai que pedir a unha sala de música? Responder adecuadamente á música. Por tanto, deberemos definir en que consiste esta idoneidade. Pediráselle claridade, é dicir, que se entenda” facilmente, tal e como se adoitan recoller as palabras nunha conferencia.
Pero iso non significa frialdade. A música ten que agarrar o traxe, é dicir, as reverberaciones teñen que “acougar” a música. De aquí dedúcese que esta idoneidade ten uns niveis mínimos e máximos en canto a reverberación. A seguinte característica é o nivel de intensidade. Os pianíssimos deben escoitarse con claridade, pero no seguinte compás a orquestra afronta con dureza sen sufrir as orellas. A música ten que rodear ao oínte. A música que dá a sensación de que vén dun buraco non nos fará gozar moito.
O experto en acústica debe traducir todas estas características a parámetros físicos medibles fisicamente. Hai que ter en conta que hoxe en día o amante da música pode ter moi bos aparellos paira reproducir música na súa propia casa, polo que cando escoita música en directo non se conformará facilmente con sons de peor calidade.
Una das claves está na reverberación
Dixemos que a reverberación debe estar entre un mínimo e un máximo para que a calidade do son sexa boa. É una excesiva reverberación, por exemplo, a que fai invisibles os concertos de piano na igrexa.
Pero que é a reverberación? O tempo de reverberación é o parámetro que nos interesa e mídese como o tempo necesario paira perder una intensidade sonora de 60 decibeis despois da emisión da fonte sonora. Noutras palabras, un tempo de até 10 6 veces o cociente entre as enerxías inicial e final. Perder 60 decibeis non sempre é posible.
Paira iso o son inicial necesita uns 95 decibeis nunha sala cun fondo de 35 decibeis (sala moi silenciosa) e esa intensidade é do nivel do fortissier da orquestra. Paira o oínte, con todo, o importante é o tempo de perda do dez primeiros decibeis. Na práctica, a perda de 20-30 decibeis é a que produce a sensación deste efecto. A parte inicial da pendente da curva que representa a perda de decibeis é, por tanto, a máis importante.
A forma máis sinxela de explicar a reverberación é a acústica xeométrica. As ondas sonoras que chegan a un punto percorreron un percorrido diferente desde a fonte e pola sala. Ademais do son directo, recollemos tamén os sons reflectidos, é dicir, as ondas que se reflicten nas paredes e outros elementos da sala. O intervalo de tempo entre os sons directos e os reflectidos débese a diferenzas entre percorridos. A fórmula de Sabine indica que a reverberación aumenta en función do tamaño da sala e diminúe en función da absorción das paredes.
A frecuencia do son tamén ten moito que ver. Admitimos tempos de reverberación máis longos que paira as frecuencias baixas.
Cando o oído humano recibe o son compórtase cunha pequena inercia. Por iso asúmese que as ondas reflectidas nos primeiros 80 milisegundos correspóndense coa onda recta. A partir de aí as reverberaciones. Pero si despois deses 80 milisegundos chega una reflexión solta e una amplitude grande, iso é eco. O eco, por suposto, é prexudicial e debe evitarse totalmente nunha sala.
Cada punto da sala ten a súa propio ecograma. Nel recóllense todos os sons directos e reverberaciones. Nun tempo era case imposible facer estes ecogramas, xa que era moi difícil ler os sons correspondentes a eses puntos. A utilización das novas técnicas de tratamento de sinais que se coñecen na actualidade facilita moito a recollida de datos sobre a calidade da sala.
Na actualidade pódense realizar ensaios con só o proxecto. Paira iso utilízanse maquetas especiais. Reducindo as dimensións e aumentando as frecuencias pódese predicir como será a resposta real da sala. Pero estas maquetas son moi caras e ademais hai outro inconveniente: é moi difícil simular adecuadamente a absorción das paredes.
A informática tamén colaborou neste campo. Até agora, antes só se tiñan en conta os reflexos, xa que non era posible facer cálculos tendo en conta todos os reflexos. Agora, mediante programas especiais, é posible realizar cálculos moito máis complexos. E xa se construíron salas deseñadas coa axuda de programas como a ópera de Bastilla en París.
Buscando a solución máis adecuada
En tempos nos que estes potentes medios técnicos non estaban nas súas mans construíronse unhas salas moi bonitas e adecuadas. As primeiras salas pechadas foron as aulas privadas dos palacios. Estas salas eran de pequeno tamaño e polo gusto de entón tiñan una gran decoración en teitos e paredes. Estes elementos decorativos reflicten moito o son.Tendo en conta o número de músicos e o tamaño da sala, a calidade da música que se escoitaba nestas salas era boa. Son seguidores daquelas primeiras salas. Salas de concertos rectangulares do século XX. Una das características destas salas é a existencia de balcóns longos e estreitos nas paredes. Así son as salas “Musikverein” de Viena e “Symphony Hall” de Boston. Estas salas teñen forma de caixa de zapatos.
XIX. Ao longo do século XX a orquestra sinfónica creceu e con ela as salas necesitaban cada vez máis tamaño, tanto paira músicos como paira reunir a un público cada vez máis numeroso. A sala “Royal Albert Hall” de Londres é daquela época. O seu obxectivo era poder reunir a cinco mil persoas, o que lles levou a ensaiar a planta elíptica. Os resultados, polo menos acusticamente, foron lamentables e posteriormente foi necesario realizar una serie de adaptacións paira corrixir os erros.
As salas rectangulares tamén teñen un problema. Desde todos os asentos non se ve ben a orquestra e hai asentos moi incómodos, como os laterais. Hai que ter en conta que hoxe en día os amantes da música escoitan música de moi boa calidade na súa propia casa, polo que cando van ao concerto, ademais de pedir calidade sonora, queren ver e gozar aos músicos. Tratouse de ir ao deseño dos teatros gregos e romanos paira solucionalo, pero non se obtiveron bos resultados. Son salas demasiado grandes e a música non alcanza a intensidade desexada.
Como conseguir una sala que aúne os ricos reflexos laterais que ofrece a sala rectangular e a visibilidade das salas en forma de cuncha? Paira iso empezaron a utilizar a técnica chamada Weinberg. Weinberg significa viñedo: o público está dividido en máis de 100 escanos, a distintos niveis e separados por paretillas. Así o oínte ten a sensación de estar nunha sala pequena e agradable. A Sala da Filarmónica de Berlín e a Acrópole inaugurada en Niza en 1985 utilizaron esta idea paira asegurar a calidade e o confort.
Pero isto non significa que a enxeñaría acústica haxa chegado ao seu destino. Agora podemos predicir como se escoitará una sinfonía nunha sala determinada, coñecendo os planos da sala. Con todo, este tipo de construcións dependen de moitas condicións, mesmo económicas, polo que os técnicos deben buscar a solución máis adecuada en cada caso. A sala estará definida por unha serie de características e elementos principais e matiminos a analizar e decidir entre arquitectos, decoradores, escenógrafos, expertos acústicos e responsables das obras.
Zu idazle
Zientzia aldizkaria
