La question de na de Luthier
Les violons les moins chers sur le marché sont fabriqués par les machines, mais le joueur qui veut veiller à la qualité du son doit acheter un instrument fait à la main. Il a besoin du travail d'un luthier, un artisan authentique. Et cet artisan va consacrer des mois à transformer beaucoup de bois en un instrument fascinant dans un atelier. Vous travaillerez le bois à la main, comme un charpentier, faisant les pièces une par une, le mieux possible. Et, tout au long du processus, à la recherche de la réponse à la question éternelle du luthier.
En quoi consiste la qualité d'un violon ou d'une alto? Sûrement dans beaucoup de facteurs. Ce n'est pas la forme, ni les matériaux ou le design utilisés, mais la combinaison de tout cela. Pour faire un bon violon, il faut prendre soin du moindre détail, et pourtant il est difficile d'imaginer.
École de Crémone
Il a certainement été inventé par plusieurs luthier qui vivaient il ya trois cents ans dans la ville italienne de Crémone. De même ils n'ont pas fait les instruments parfaits, mais aujourd'hui ils ont fait des violons d'exemple. Le luthier le plus célèbre était Antonio Stradivari, mais il n'était pas le seul, puisque Stradivari a suivi la tradition conservée par la famille Amati, que le maître Nicola Amati lui a appris à faire des violons. À la même époque, le luthier Guarneri du Gesù fabriqua aussi de grands violons. Les violons de Stradivari ont un bon son ; ceux de Guarne ont un son intense. Aujourd'hui, dans ses travaux - et aussi dans ceux du reste de luthier de l'école de Crémone - on cherche une réponse à la question éternelle de luthier.
À l'école de luthiers du Conservatoire Arriaga de Bilbao, comme dans d'autres ateliers, ces vieux violons prennent pour modèle la fabrication de nouveaux violons. Si ce n'est pas des plans de l'instrument original, on part des photographies.
Malheureusement, un plan ou une photo ne peut pas expliquer comment ces maîtres travaillaient. La technologie actuelle peut analyser les matériaux, les conceptions et le comportement physique de l'instrument, mais elle ne démêle pas entièrement le secret du son. Cependant, il permet d'analyser les pièces individuellement.
Pièces détachées: Pièces détachées
Le son du violon se produit en frottant les fils. Il faut donc penser que la qualité des fils est la chose la plus importante pour faire un bon son. Cependant, en entendant un violon, nous n'entendons pas la vibration des fils, ceux qui font le son le plus sonore ont aussi un très petit son en vibrant. Nécessite une amplification.
L'amplification se fait par une boîte de résonance, le corps du violon. Pour cela, il est nécessaire de transmettre la vibration des fils. Le chemin de transmission est court, mais vous devez bien prendre soin d'obtenir un bon son. La vibration des fils est recueillie par le pont, et celle du pont, le couvercle sur le violon, et la boîte entière et l'air intérieur vibre. C'est pourquoi nous écoutons le son produit par la résonance de kutxa, bien que dans ce son interviennent tous les éléments.
Pour que le violon ait un bon son, tous les composants doivent vibrer correctement. Le problème est que chaque pièce a ses propres façons de vibrer, et c'est précisément la manipulation correcte de ceux-ci. Il ne s'agit pas seulement de travailler le bois, mais la pièce vibre de certaines formes et fréquences.
Le travail des siècles a enseigné aux luthieres comment agir. Le pont, par exemple, doit être rigide, parce que s'il était flexible “manger” force à la vibration. Rigide oui, mais pas rigide, car il doit vibrer à une fréquence de 3000 hertz.
Luthier sait que si le pont transmet bien une fréquence de 3000 hertz, la boîte du violon recevra bien les vibrations; s'il est bon, il les amplifiera bien (car notre oreille est très sensible à ces fréquences). Par conséquent, le luthier travaille le bois jusqu'à obtenir la forme spéciale du pont et mesure les fréquences de vibration de la pièce. Les résultats de ces mesures permettent de savoir si vous devez retravailler la pièce et comment le faire.
Il en va de même pour le couvercle sur le violon. Le couvercle supérieur a une grande importance, d'où le nom de couvercle harmonique. Non seulement en violon, mais dans tous les instruments à cordes. En guitares, par exemple, on a ouvert un mythe sur le couvercle harmonique, certains auteurs affirment que si le couvercle harmonique est fait avec un très bon bois, comme toutes les autres pièces de la guitare sont en carton, le son sera parfait.
Unai Igartua, physicien de l'école de luthier de Bilbao, questionne la vérité. "En tout cas, dans le violon, nous savons que ce n'est pas vrai. À la guitare la distance entre deux tapas est grande, mais dans un violon sont très proches l'un de l'autre, la colonne sonore ou l'âme joue les deux. Il travaille tout le corps de l'instrument". Ainsi, toutes les pièces du corps vibre en même temps, ce qui signifie que toutes les pièces agissent.
Travailler avec de la poussière
Au moment de vibrer, l'amplitude maximale se produit à certains points du couvercle harmonique, les points les plus vibrants et les points nœuds étant en quelque sorte immobiles. Et vous devez comprendre que le couvercle harmonique et le couvercle inférieur ont plusieurs modes de vibration. Enfin, ces modes de vibration seront combinés avec ceux des parois latérales, créant ainsi le timbre de l'instrument. Ce sont des formes de vibration propres qui sont très utiles pour les luthier, car finalement ces formes de vibration indiquent si le bois est bien travaillé ou non.
Tous ces modes de vibration ne sont pas les mêmes. Luthier sait quels sont les plus importants, à savoir comment ils vont avoir les tapas la facilité de vibrer. « Les formes de vibrations les plus importantes dans les violons peuvent être la première, la deuxième et la cinquième », explique Igartua. Et il y a des techniques pour l'analyser. Les luthier anciens et actuels analysent avec les mains la dureté du couvercle, mais il y a une autre méthode pour la vérifier : faire vibrer le couvercle avec de la poussière dessus.
Il peut s'agir d'un liège broyé ou d'une sciure, mais avec cette poudre dispersée sur le couvercle, lorsque la fréquence qui lui est envoyée coïncide avec une résonance, la poussière commence à sauter et va où le couvercle ne vibre pas.
Le résultat de cette expérience est un dessin qui compose la poussière sur le couvercle, un dessin pour chaque forme de vibrer. En analysant ce dessin, le luthier sait si le couvercle vibre dans les endroits nécessaires et donc par où il doit continuer à enlever le bois pour donner la forme parfaite au couvercle.
Scénario
Cette étude peut être réalisée sur deux couvercles, harmonique et arrière, qui avec les parois latérales forment une boîte de résonance avec des fils et des ponts. Mais l'instrument a plus de pièces et étant un instrument si petit, tous peuvent influencer le son.
Le script est la plus grande pièce dont nous n'avons pas encore mentionné, et qui est considéré comme ayant plus d'influence. Comme tout autre morceau, il a des façons propres de vibrer, mais pour les luthier ce n'est pas un problème. C'est parce que les vibrations principales du conducteur se produisent à des fréquences très basses et qu'il n'a pas une grande capacité de rayonnement sonore.
Les physiciens ne sont pas complètement convaincus de cela. Je ne sais pas si elle n'a aucune influence. On pense que c'est le cas, mais même un peu, il va toujours influencer. Cependant, il n'est généralement pas nécessaire de s'en inquiéter. Ceci est également étudié et il y a luthier que la fréquence de résonance du conducteur et du batteur doit être équivalente à la résonance aérienne de la caisse », explique Igartua.
Dans les violons, il n'est pas nécessaire de s'inquiéter, mais que se passe-t-il dans les plus grands instruments de la même famille ? En violence et surtout en chelo et contrebasse ? Comme les notes sont plus basses, le script peut influencer les sons de ces instruments. Unai Igartua dit non. "En augmentant la taille de l'instrument, le tiret augmente également proportionnellement, et les principales formes de vibration sont encore plus basses, comme le chelo et la contrebasse. Ils n'entrent jamais dans la gamme de notes de l'instrument, donc ils ne génèrent pas de problèmes".
Rétrospective
Il est clair que le violon est très bien conçu. Bien sûr, aujourd'hui tous les instruments traditionnels sont bien conçus, mais le violon est spécial. Luthier défend qu'il est l'instrument le plus travaillé, le plus étudié. Plus que de la guitare, du piano ou de la flûte. Par exemple, la flûte standard utilisée actuellement a été conçue par le Bavarois Theobald Boehm au 19ème siècle. Au XXe siècle, environ deux cents ans après le violon standard.
Dans l'ère baroque, la conception du violon a subi quelques changements. Afin d'obtenir un son plus sonore, les fils ont commencé à faire avec plus de tension, ce qui a exigé une conception plus appropriée du scénario et du couvercle harmonique.
Les experts de l'école de Crémone avaient une formule pour faire de bons violons. Mais qu'est-ce que c'est ? Pour faire le couvercle harmonique, par exemple, Stradivari et son maître Nicola Améthyste étaient habiles à la taille du bois, mais comment saient-ils d'où retirer le bois et où le laisser? L'expérience leur donnerait une idée approximative, mais pour affiner le travail il faudrait une méthode pour trouver et corriger les faiblesses de chaque instrument.
À cette époque, pour étudier les formes de vibration, ils touchaient avec un doigt le couvercle et pouvaient continuer à travailler le bois pour polir ; ou bien ils pouvaient sentir la dureté en déplaçant le couvercle avec leurs mains. Ces artisans utilisaient ce qu'ils avaient à leur portée. Aujourd'hui, cependant, nous utilisons des laboratoires acoustiques qui, cependant, ont obtenu un meilleur résultat que la plupart des luthier actuels.
Le sens de l'artisan était-il ? Les matériaux qu'ils utilisaient ? Cela peut être l'un ou l'autre. Les études technologiques n'ont pas fourni de réponses fiables. Sûrement la question de luthier restera sans réponse pour toujours.
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