Un monde imaginaire en trois dimensions
Fiction réelle et imaginaire mélangée
Dimension basque
L'animation consiste à mettre plusieurs images dans une séquence continue pour créer une illusion de mouvement. Grâce à ces images, les animateurs essaient de raconter des histoires.
Actuellement, ils essaient de faire des figures de plus en plus crédibles. Pour cela, d'importantes contributions ont été apportées comme l'amélioration des images bidimensionnelles, l'intégration d'éléments tridimensionnels, et enfin l'infographie tridimensionnelle ou l'animation par ordinateur.
Les résultats les plus prestigieux de ces innovations proviennent des États-Unis, en particulier de deux études. PIXAR, qui jusqu'à récemment a été associé à Disney, a publié en 1995 Toy Story. Quelques années plus tard, les études Dreamworks ont publié Inurri (Antz). Puis vinrent Shrek, Munstroak S. A. (Monsters Inc.) , à la recherche de Nemo ( Finding Nemo ), etc. Mais avant Toy Story, nous avons eu l'occasion de voir l'animation 3D dans le cinéma. Les ressources 3D étaient déjà utilisées dans des films bidimensionnels et sont encore utilisées aujourd'hui. Montre de cela sont, par exemple, la scène de la danse de la Belle et la bête, ou les fonds du Voyage de Chihiro et certaines scènes spectaculaires.
L'utilisation d'ordinateurs a eu une grande importance dans cette transformation de l'animation. Apparemment, en outre, les animateurs ont influencé l'imagination pour trouver des ressources. En fait, dans l'animation, de nombreux supports technologiques ont été utilisés qui n'ont pas été initialement créés pour cela. Le programme Flash, par exemple, a été conçu pour une utilisation sur Internet, mais il est actuellement largement utilisé dans les animations bidimensionnelles, car en plus d'être économique, son édition est très simple.
La même chose s'est produite avec les techniques 3D. Au début, les animateurs ont vu les possibilités des différents programmes développés pour l'ingénierie et le design et les ont utilisés pour travailler. C'est pourquoi les industries technologiques ont adapté les logiciels aux besoins du monde de l'animation. Parmi eux, trois: Maya, Soft et 3D Studio MAX.
Technique spectaculaire et sophistiquée
2D et 3D sont deux façons d'afficher les données. Les images précédemment dessinées sont stockées en 2D. Des informations sur un objet comme les sommets, les polygones sont stockées en 3D, etc. Les objets 3D peuvent être vus de n'importe quel angle, en tournant ou en s'adaptant par équations. Des images réelles sont construites pour ‘exister’ en trois dimensions et se déplacent dans n’importe quelle perspective.
Au début, vous devez suivre les mêmes étapes pour faire un film en 2D et en 3D. Avec le scénario commence la préparation de l'animation. Puis ils préparent un scénario d'images, dessiné sur papier le brouillon du récit. Ensuite, vous devez définir l'apparence des personnages, en commençant par des lignes simples, puis par des illustrations de couleurs élaborées. Ces illustrations sont des modèles pour travailler ensuite avec l'ordinateur, et là commence à être différent le travail d'animation.
Dans certains cas, des vues sont préparées pour le développement tridimensionnel des personnages : préliminaire, latéral, haut, postérieur... D'autres fois ce qui est dans les images est fait en trois dimensions en utilisant de l'argile ou d'autres matériaux. Dans ce cas, une fois le personnage désiré obtenu, deux systèmes peuvent être utilisés pour le numériser. D'une part, des scanners tridimensionnels peuvent être utilisés et d'autre part, des paramètres de création du personnage peuvent être donnés directement à l'aide d'un logiciel. Il est important, en tout cas, de donner des valeurs adéquates aux programmes pour obtenir des mouvements logiques propres au personnage.
Mouvement de base baseChaque personnage doit avoir un style de mouvement défini (cartoon, mouvement humain réaliste...). Selon l'effet désiré, deux systèmes sont principalement utilisés. Lorsque vous voulez un mouvement réaliste, vous pouvez utiliser le système de capture du mouvement. On y recueille les mouvements des acteurs pour pouvoir donner aux images. Ce système peut attraper le mouvement épais et mince du corps. Lorsque le personnage n'a pas besoin d'un mouvement réaliste, des programmes spécialement préparés peuvent être utilisés pour ces cas.
Une fois l'animation réalisée, les étapes restantes pour terminer le film (édition, postproduction, etc.) sont les mêmes dans chacune des techniques. Bien que la technologie ait beaucoup évolué, il est difficile de faire une animation en trois dimensions et d'obtenir un travail de bonne qualité. Après tout, s'il y a des erreurs dans le film, l'histoire est incroyable pour le spectateur et n'est pas incluse dans le récit.
3D a fait une grande qualité d'image, mais pas tous les résultats ont été si bons. Dans les animations initiales, le mouvement était très ‘dur’ (et il existe encore aujourd’hui dans certains cas).
Selon certains experts, les images étaient si réelles que la partie créative était limitée. Selon eux, bien que l'animation soit un processus technique, le résultat doit être créatif et ne pas obtenir des images réalistes, mais crédibles.
Les ressources peuvent limiter considérablement le résultat final et, en plus des problèmes techniques, la plupart des animateurs ont également d'autres problèmes pour développer leur travail. Le monde de l'animation fonctionne comme toute autre industrie et il faut travailler plusieurs fois avec peu d'argent et de temps. Cela affecte logiquement la qualité des travaux.
ContributionsLes animations tridimensionnelles ont apporté de nombreux changements au monde du dessin animé. Ils ont réussi à rendre des films plus spectaculaires dans une large mesure, ont amélioré la qualité de l'image et ont apporté l'hyperréalisme. Selon les animateurs, des images fictives plus réelles sont désormais obtenues.
Le corps est représenté beaucoup mieux: les muscles, la peau, tout peut être bien montré. Le logiciel d'animation 3D peut différencier les mouvements des différentes parties des personnages. Par exemple, vous pouvez faire des animations de vêtements, cheveux et corps séparément et superposer les images. En outre, vous pouvez intégrer l'action secondaire dans l'animation, rendant les environnements et les décors deviennent des êtres vivants.
Pour de nombreux animateurs, des films comme Shrek, Toy Story ou l'âge de glace (Ice Age) tueront l'animation 2D. Mais le 2D a également beaucoup évolué ces dernières années, et d'autres pensent qu'après le passage du boom 3D, ils continueront à utiliser les deux systèmes.
Aujourd'hui, de nombreux films sont réalisés en combinant les deux techniques. En outre, les animateurs cherchent constamment de nouvelles voies et en plus de mélanger l'infographie 2D et 3D, ils mélangent d'autres techniques comme des poupées, des décors royaux, des personnages de pâte à modeler, etc. Il faudra donc voir ce que va supposer l'avenir.
Les créateurs qui travaillent dans ce monde sont d'accord au moins sur une chose: le cœur des films d'animation est le scénario, et les techniques ne sont que des ressources pour le réaliser. Bonne histoire et bonne réalisation font animation de qualité.
Mélanger des images réelles et des dessins animés est une technique connue. A travers elle, certains des épisodes les plus connus du cinéma ont été obtenus (la foire de Mary Poppins, le fou match de football de Bedknobs and broomsticks parmi les animaux de la jungle, le monde de Roger Rabbit…). Dans Euskal Herria, des films de ce genre ont également été réalisés, comme Le roi de la ferme.
En joignant des personnes réelles et des dessins, il est particulièrement difficile d'obtenir des résultats crédibles. Ces dernières années, en outre, le défi a été d'unifier l'image réelle et l'infographie tridimensionnelle, et les nouvelles technologies ont également été développés dans ce domaine.
Le travail de ces films se compose de deux parties. Dans la première, trois éléments indépendants sont travaillés. D'une part, les vrais interprètes travaillent sur un plateau spécial où sont enregistrées les images avec caméra de cinéma, d'autre part les décors et d'autre part les personnages animés. Ci-dessous sont ajoutés des images, des décors et des personnages virtuels gravés avec caméra de cinéma. La réalisation correcte de ce mélange est essentielle pour obtenir de bons résultats. Si les auteurs obtiennent que les spectateurs voient leurs personnages charnels et imaginaires au même niveau, c'est un bon exemple de leur travail.
Il semble que ces dernières années le cinéma d'animation a pris beaucoup de force; beaucoup de films pour enfants ont des composants pour adultes et on apprécie beaucoup le travail des animateurs. Mais pas partout.
Dans Euskal Herria le monde de l'animation est très petit, il y a peu de productrices et les conditions de travail ne sont pas toujours aussi adéquates. Dans la productrice Dibulitoon réalisent des travaux sur commande et production propre. Ils disent qu'un animateur ici doit faire une moyenne de deux plans par semaine. Les animateurs des grandes études nord-américaines réalisent un plan mensuel. En outre, en Euskal Herria, il y a beaucoup de difficultés à obtenir une formation adéquate, car il n'y a pas d'école pour apprendre de nouvelles techniques.
Cependant, vous ne pouvez pas dire qu'il ya peu de talent. En fait, le Pays Basque a exporté beaucoup d'animateurs, dont certains ont commencé dans de petites productrices d'ici et qui sont ensuite allés sur les marchés européens ou américains. En outre, plusieurs productions basques ont reçu l'approbation de la critique et la nomination aux prix.
Mais même lorsque des travaux de bonne qualité sont effectués, ils sont confrontés à une concurrence difficile, car il ya une grande différence avec d'autres productions en termes de moyens techniques, économiques et de marketing. Le Glup de Dibulitoon en est un exemple. Goya a été nominé pour les prix et, cependant, a été lancé avec quatre mois de retard. Il a débuté à Noël, mais la concurrence contre les anneaux et les poissons semblait trop compliqué.
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