100 ans aussi cinéma
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L'image générée sur la rétine de l'œil persiste pendant une courte période (1/10 à 1/5 s). Ce phénomène est l'essence de l'illusion optique générée par la cinématographie. Éclairer les photos réalisées à la même vitesse que celles prises, avant que l'image disparaisse de la rétine forme l'image suivante et la vue reçoit une sensation de mouvement continu.
Lorsque le médecin britannique Peter Mark Roget (1779-1869) a exposé la thèse de ce phénomène, plusieurs inventeurs ont commencé à construire des appareils pour remplacer la perception optique du mouvement: Le phénatistiscope du physicien belge Joseph Plateau (1801-1883) en 1983, le zootrope de William George Horner (1786-1837) en 1834 et 1877, le praxinoscope du Français Emile Reynaud, qui les perfectionna et les perfectionna tous, témoignent de cet environnement.
Tous ces appareils utilisaient des dessins et non des photographies, bien que la photographie fût une invention du public depuis 1839. En 1874, le directeur de l'observatoire de Meudon, le Français Pierre Jausseu (1824-1907), inventa le revolver astronomique pour analyser le déplacement de Vénus devant le soleil ; les phases successives de ce mouvement furent photographiquement impressionnées sur une feuille circulaire tournant devant un objectif, dépassant les étapes précédentes.
Le physiologiste français Etienne-Jules Marey (1830-1904), s'appuyant sur le même principe, étudie les mouvements des animaux et de l'homme en utilisant le fusil photographique; influencé par le chat, il réussit à prendre 12 photos consécutives (exposition 1/720 s). En même temps, le photographe britannique Edward Muybridge (1830-1904) a étudié l'enregistrement en images du mouvement des animaux à travers des caméras indépendantes.
Cependant, toutes ces expériences cherchaient à analyser ou à décomposer le mouvement en photographies et à ne pas le synthétiser ou le reconstruire optiquement.
Redoubler le travail des pionniers
Thomas Alva Edison (1847-1931) essaya aux États-Unis. Dans ses œuvres, il a utilisé un film flexible de celluloïd de 35 mm de long perforé par le foin. Comme nous le savons, le format suivi par l'industrie cinématographique était le même.
Un film qui a fait une percée et qui en 1891 breveté le kinétoscope, un appareil pour regarder les films individuellement. Cependant, la première projection cinématographique réalisée sur un écran et en public a été réalisée par les frères Louis (1864) et Auguste (1862 1954) Lumière le 28 décembre 1895, réussie dans la présentation publique du cinématographe à Paris (image d'entrée à cet article). Le cinématographe était un outil qui combinait caméra et projecteur. 100 ans se sont écoulés depuis lors et ce fait est considéré comme la création du cinéma. Ce fait est aussi le motif qui nous a amenés à écrire ces lignes.
Cinéma créé en Espagne
Ces premières images reflétaient la vie quotidienne, comme l'arrivée d'un train, le départ des travailleurs d'une usine, etc., mais le cinéma fut bientôt lancé à l'écran.
Georges Méliès (1861-1938), rédacteur et producteur, est le premier grand prestige du cinéma. Il a été le premier à utiliser des scripts et la plupart des échanges que le cinéma actuel utilise sont basés sur ses inventions et expériences. Entre 1896 et 1913, il produit 500 films dans lesquels il est directeur, scénographe, opérateur et même acteur.
Bases du langage cinématographique (c'est-à-dire la rapidité du récit, les changements de situation, les sauts spatiaux et temporels, l'organisation par plans, séquences et scènes) XX. Ils ont été consolidés dans les premières années du XXe siècle, W. Merci spécialement aux travaux de Griffit, mais aux expressionnistes allemands (F. Lang, F.W. Murnau) et les cinéastes soviétiques (S. Eisenstein, V. Pudovkin, et.en) aussi.
À cette époque, l'industrie cinématographique avait déjà commencé à se développer aux États-Unis. Le domaine important de ce premier cinéma «muet» sans son était la comédie, avec Charles Chaplin, Buster Keaton et Harold Lloyd comme des étoiles principales. Quand en 1927 on réussit à intégrer le son et l'image dans le film, la révolution du cinéma ne s'était pas faite jusqu'alors, une nouvelle ère s'ouvrit. L’œuvre “Jazz kantaria” d’Alan Crosland ouvrit la porte à cette nouvelle ère. L'utilisation du son a entraîné l'extension du cadre de ressources expressives du cinéma (effets sonores, cinéma musical, dialogue, etc.). Tout cela a représenté un grand succès du cinéma comme spectacle et comme moyen d'expression artistique.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le monde du cinéma a été dominé par des studios hollywoodiens, souvent caractérisés par la simple industrie de la production cinématographique (il faudrait donc analyser la tendance depuis la situation actuelle). De cette époque, certains réalisateurs et films sont devenus des classiques du cinéma, comme J. Renoir, E. Lubitsch, H. Hawks, J. Ford et O. Welles: ce sont les grands noms qui peuvent être trouvés dans l'ère du noir et blanc. Le premier film en couleur a été tourné en 1935, mais il a fallu vingt ans de plus pour la généraliser.
Pendant la guerre et dans les années suivantes, de nombreux films de guerre ont été tournés à Hollywood et on peut souvent dire qu'ils avaient un objectif exclusivement propagandiste, au moment où les studios américains ont atteint leur plus haut niveau. De là est apparu un concurrent fort au niveau du spectacle: la télévision.
Tout le monde marché du cinéma
D'autre part, de nombreux pays ont commencé à renforcer et à diversifier la production cinématographique, créant des directeurs et des groupes indépendants. Le charme du cinéma s'étendit rapidement en Europe, où les écoles les plus importantes furent le néorealisme italien et la nouvelle vague française.
Entre-temps, de nouvelles ressources commencent à s'intégrer. Cela montre que le cinéma a été un client honnête de la science et de la technologie et, par exemple, dans les années 80 a commencé à utiliser la vidéo cinématographique et l'animation par ordinateur.
Cinéma en Euskal Herria
Le mouvement qui s'étendait à travers le monde sous forme de fièvre ne resta pas aux portes d'Euskal Herria. Cependant, jusqu'en 1928 aucune production basque n'a été projetée: M. Le film de prélude d'Azkona a battu des frontières. Mais jusqu'en 1968, il n'y avait pas eu de films en Euskal Herria (Ama Lur, N. Basterretxea et F. Larrukert). Entre 1979 et 1983, la série documentaire Ikuska est élaborée.
On peut dire que la nouvelle ère du cinéma basque a commencé en 1981; la faute la plus méritée, l’a Imanol Uribe, “La fuite de Ségovie”. Depuis, plusieurs films en basque ont été réalisés: Reporters (I. Aizpuru, 1884), Seize aidanez (A. Lertxundi), Cent mètres (A. Ungria, 1985), Zergatik Panpox (X. Elorriaga, 1985), de Karel (A. Lertxundi, 1987), Pour le moment sans nom (J.J. Bakedano, 1987), Jours entre Humos (A. Ezeiza, 1988), entre autres.
PROCESSUS D'ÉLABORATION
Le processus de réalisation du film commence avec la prise de vue ou de tournage. L'outil de base utilisé pour cela est la caméra de cinéma, qui est un appareil photo, mais le film passe devant la cible à une vitesse déterminée. Un moteur émet des impulsions au système de traction qui tire périodiquement du film par les trous latéraux. Par conséquent, le film ne se déplace pas en continu, mais avance à intervalles réguliers et s'arrête dans les temps anciens.
Chaque fois qu'il reste, le film est exposé à la lumière (une image est imprimée) et lorsqu'il est déplacé, un couvercle pivotant couvre l'objectif pour empêcher la lumière de passer. La vitesse de tournage dans les caméras normales est de 24 images par seconde. À l'époque du cinéma muet, l'image était de 16 secondes.
Le son est enregistré via une caméra spéciale ou via un magnétophone synchronisé avec la caméra. Il peut également être enregistré directement avec le récepteur de la vue, en utilisant une piste optique ou magnétique. Plusieurs bandes sonores sont généralement enregistrées dans les films commerciaux. Une avec des interviews, une avec de la musique, une avec des effets spéciaux, etc. Dans certains cas, il est venu à utiliser plus de dix bandes, mais avec un maximum de quatre.
Une fois le film révélé en laboratoire, une copie est obtenue pour le montage du film et le matériel inutile est déprécié. Dans les films commerciaux, il est normal que 10% de tous les films soient utilisés. Une fois le montage réalisé, le doublage, le montage du son (synchronisation d'image et son) et les mélanges (coordination de différentes bandes sonores) sont effectués. Une fois ces opérations effectuées, le négatif original du film est commandé en fonction du copion résultant des opérations mentionnées et les copies sont faites.
Le résultat final est vu grâce au projecteur. Une lumière puissante traverse des images projetant des images sur l'écran. Le système d'entraînement du projecteur est similaire à celui de la vue réceptrice et doit être projeté à la même vitesse de tournage (généralement 24 images par sengundo).
Mais les tournages peuvent être faits à d'autres vitesses. L'appel ralenti, par exemple, le sentiment de lenteur ou de ruse des mouvements que reçoit le spectateur, est le résultat d'un tournage réalisé à une vitesse supérieure à 24 images par seconde conventionnelle. En revanche, si la vitesse de tournage était réduite, des mouvements très rapides seraient imprimés. Avec ce dernier système, par exemple, nous pouvons apprécier la lente croissance d'une fleur.
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